The Blood of Dawnwalker: terminé buscando el final y acabé deseando una segunda parte

Hay videojuegos que se terminan y otros que cuesta dejar atrás. El mundo, los personajes y la oscuridad de The Blood of Dawnwalker me han dejado esa sensación que siempre busco cuando empiezo una nueva aventura: haber jugado a algo que merece quedarse en la memoria.

Cuando terminé The Blood of Dawnwalker, mi primera reacción fue pensar en una segunda parte. Todavía tenía muy presente lo que acababa de vivir y ya quería regresar a ese universo, descubrir otras historias y comprobar hasta dónde podrían llevarlo sus creadores. Para mí, pocas cosas hablan mejor de un videojuego que esas ganas de seguir dentro de él cuando la partida ya ha terminado.

Llegué a sus créditos con muy buen sabor de boca, pero también con la sensación de haber encontrado una propuesta con personalidad. Me sorprendió su mundo, me interesaron las historias que cuenta y acabé conectando con el carisma de algunos de sus personajes principales. Todo ello envuelto en una oscuridad que va mucho más allá de colocar vampiros en un escenario medieval.

La propuesta de Rebel Wolves sitúa a Coen en una Europa del siglo XIV castigada por los conflictos y la peste, donde los vampiros aprovechan la debilidad humana para imponer su dominio. Ese contexto sostiene una aventura de fantasía oscura, pero lo que me ha ganado es cómo se siente habitarla.

Un mundo al que apetece prestar atención

Una de las mayores sorpresas que me llevo de Dawnwalker es su mundo. A veces empezamos un juego de rol esperando que nos deslumbre con su tamaño y terminamos descubriendo que lo verdaderamente importante es tener motivos para interesarnos por lo que hay dentro. Aquí me ha sucedido precisamente eso: quería conocer ese universo, escuchar a sus habitantes y entender las historias que le dan forma.

Su ambientación tiene una identidad muy marcada y consigue sostener el interés más allá del primer impacto visual. La oscuridad acompaña la experiencia, impregna el tono y hace que las historias encajen dentro de un mismo lugar. Eso es lo que más valoro de un mundo de fantasía: que sus distintas partes parezcan pertenecer a él.

Mientras jugaba, tenía la sensación de que el escenario y sus personajes se reforzaban mutuamente. El mundo daba contexto a lo que me contaban y esas historias, a su vez, hacían que el mundo resultara más interesante. Puede parecer una cuestión pequeña, pero es fundamental para que una aventura deje de ser una sucesión de objetivos y empiece a convertirse en un lugar al que quieres volver.

El carisma también construye un gran juego de rol

Los personajes han tenido mucho que ver con esa conexión. Me han gustado las historias que cuentan, pero también el carisma de algunos de sus protagonistas, esa capacidad de despertar interés y mantenerlo mientras vas conociéndolos.

En un juego de rol puedes tener muchísimas conversaciones y, aun así, acabar recordando muy pocas. Lo difícil es conseguir que quienes participan en ellas tengan presencia, que te importe lo que dicen y que su intervención aporte algo a tu experiencia. Dawnwalker me ha dejado personajes que sigo teniendo presentes después de terminarlo, y eso pesa mucho en mi valoración.

Cuando una aventura consigue que te intereses por alguien, su mundo gana profundidad. Ya tienes una razón personal para seguir avanzando, además de la curiosidad por descubrir cómo termina la trama. En mi caso, esa combinación de historias y personajes ha sido uno de los grandes motivos para continuar jugando.

Dos naturalezas que dan sentido al día y la noche

La dualidad de Coen es otra de las ideas que más he disfrutado. El protagonista es humano durante el día y vampiro durante la noche, una condición que cambia sus capacidades y la manera de afrontar la aventura.

Durante el día, sus habilidades de brujería me han parecido muy logradas. He disfrutado esa faceta y la personalidad que aporta al personaje, porque consigue que la parte humana tenga atractivo propio. Cuando llega la noche y entra en juego su naturaleza vampírica, la experiencia adquiere otro carácter y refuerza esa sensación de vivir entre dos estados.

Lo interesante es que ambas facetas encajan con el tono del videojuego. La transformación tiene sentido dentro del universo que estás recorriendo y ayuda a que el paso del día a la noche forme parte de su identidad. Me ha gustado sentir ese cambio y encontrar razones para disfrutar de los dos lados de Coen.

Esa condición de caminar entre la humanidad y el vampirismo es, para mí, uno de sus mayores aciertos. Le da al protagonista una personalidad que se expresa también a través del juego, algo especialmente valioso en una aventura que quiere hacerte sentir parte de su mundo.

Un vampirismo que conserva su oscuridad

No recuerdo haber jugado a una aventura de vampiros que me haya transmitido esta combinación de oscuridad y coherencia con tanta fuerza. Es una impresión personal, pero también una de las razones por las que The Blood of Dawnwalker me ha sorprendido tanto.

Aquí he encontrado una representación del vampirismo que conecta con lo que me atrae de estas criaturas: su presencia inquietante, la fascinación que generan y la sensación de que acercarse a ellas implica entrar en un terreno peligroso. Esa mezcla es importante, porque un vampiro puede resultar carismático y conservar al mismo tiempo su capacidad de incomodar.

El juego mantiene ese tono a lo largo de la experiencia y consigue que la oscuridad tenga peso. Está en cómo percibo su universo y en la relación que establece entre lo humano y lo monstruoso. Para mí, ahí reside buena parte de su personalidad y de lo que lo hace tan atractivo.

Una música que entiende el mundo que acompaña

La música merece también su espacio, porque ha contribuido mucho a que esa ambientación funcione. Me ha parecido una banda sonora muy lograda, capaz de acompañar la oscuridad del videojuego y encajar con lo que está intentando transmitir.

Hay músicas que recuerdas por una melodía concreta y otras que permanecen ligadas a la sensación de haber estado en un lugar. En mi experiencia con Dawnwalker, esa unión entre sonido y atmósfera ha sido especialmente importante. La música ayuda a sostener el tono y hace que el conjunto resulte más envolvente.

Cuando pienso en lo que me ha dejado el juego, me cuesta separar su mundo de cómo suena. Esa conexión dice mucho del trabajo realizado, porque una buena banda sonora puede dar profundidad a un escenario y reforzar una emoción sin necesidad de reclamar toda nuestra atención.

El dinero puede financiar un juego; las ideas hacen que lo recuerdes

The Blood of Dawnwalker me ha hecho pensar también en la relación entre presupuesto y calidad. No dispongo de una cifra verificada sobre su coste de desarrollo, así que sería poco riguroso presentarlo como un juego barato o asegurar que ha conseguido más con menos que otros títulos. La reflexión que me deja va por otro camino: un presupuesto enorme, por sí solo, nunca garantiza una experiencia memorable.

Lo que más me llevo de esta aventura es su identidad, el interés de sus historias, el carisma de sus personajes y la forma en que sus distintas piezas construyen una atmósfera común. Son cualidades que requieren talento, criterio y una visión clara de lo que se quiere hacer.

Como jugador, al terminar me importa cómo me he sentido durante la partida y qué permanece conmigo después. Dawnwalker me ha dado motivos para recordar su mundo y querer regresar a él. Esa es la medida que más valor tiene para mí.

Ahora quiero volver

Esperar una segunda parte es la consecuencia más natural de todo lo anterior. Quiero descubrir más de este universo, conocer nuevas historias y ver cómo puede evolucionar una propuesta que ya me ha dejado una impresión tan buena. Ese deseo nace de mi experiencia; no necesita convertirse en una afirmación sobre anuncios o planes futuros.

En La Taberna siempre hablamos de lo que nos hace seguir amando los videojuegos, y esta aventura me ha recordado una de esas razones. Todavía podemos encontrar mundos que nos sorprenden, personajes que nos ganan y experiencias que nos dejan pensando después de apagar la consola.

He terminado The Blood of Dawnwalker y me alegro de haberlo jugado. Ahora toca dejar reposar lo vivido, aunque reconozco que una parte de mí ya está esperando la oportunidad de volver. Cuando un videojuego consigue que terminarlo se parezca un poco a despedirse de un lugar, es que ha hecho muchas cosas bien.