Kristala: el ARPG felino que busca redefinir el indie moderno con identidad y ambición
En un mercado donde los proyectos independientes compiten por ganar presencia en medio de gigantes tecnológicos y producciones millonarias, pocos consiguen destacar con una propuesta realmente diferenciadora. Kristala, el ARPG de fantasía oscura desarrollado por Astral Clocktower Studios, es uno de esos casos excepcionales.
No se trata únicamente de su estética felina ni de su aproximación a la fórmula souls-like. Lo que convierte a Kristala en un proyecto singular es la combinación de dirección clara, diseño con personalidad y un enfoque creativo nacido de un equipo que rompe moldes: un estudio fundado y liderado por tres mujeres en un sector donde la presencia femenina en puestos directivos sigue siendo minoritaria.
Astral Clocktower Studios: un estudio independiente con una visión definida
Fundado en 2018, Astral Clocktower Studios nace de la colaboración entre tres creadoras que decidieron construir un proyecto con una identidad fuerte y una dirección coherente. Cada una aporta un pilar esencial:
Alexis Brutman – Fundadora y Productora Principal
Dirige la visión global del proyecto y coordina el desarrollo. Su enfoque ha sido clave para que Kristala mantenga coherencia tanto en diseño como en narrativa.
Tiffany Gomez – Co-fundadora y Lead Level Designer
Responsable del diseño de niveles, la estructura del mundo y las rutas que permiten la movilidad felina característica del juego. Su trabajo define buena parte de la experiencia jugable.
Sarah Schaffstall – Co-fundadora y Directora de Marketing
Encargada de la estrategia comunicativa del estudio y de posicionar el juego dentro del panorama indie internacional.
La colaboración de estas tres creadoras ha permitido que Kristala evolucione de un concepto ambicioso a un proyecto que está captando la atención de la prensa especializada y de una creciente comunidad de jugadores.
Ailur: un mundo que combina fantasía oscura, misticismo y cultura felina
Kristala se desarrolla en Ailur, un planeta marcado por un evento mágico: la caída de un Kristal ancestral que se fragmentó en seis piezas, cada una con un poder diferente. Esta explosión mágica liberó una corrupción que transformó a muchas criaturas del mundo en monstruos agresivos.
El jugador interpreta a un guerrero humanoide felino perteneciente a uno de los clanes que buscan dominar una de estas seis magias. Esta concepción del personaje no es un mero elemento estético; define la movilidad, el combate, el trasfondo cultural y la progresión del jugador.
El mundo se caracteriza por:
Una ambientación oscura con elementos rituales y estructuras antiguas.
Clanes felinos con identidades propias.
Seis estilos de magia, cada uno ligado a los fragmentos del Kristal.
Arquitecturas verticales, diseñadas para moverse con agilidad y explorar rutas alternativas.
Ailur destaca por su carácter propio, algo que muchos ARPG independientes no consiguen alcanzar.
Una jugabilidad que apuesta por el movimiento y la identidad felina
Aunque Kristala bebe de la estructura general de los souls-like —exploración, combate exigente y progresión profunda—, introduce una filosofía jugable que lo diferencia del resto: el movimiento es el centro del diseño.
1. Un combate técnico, pero más dinámico que la media del género
El juego ofrece ataques rápidos, animaciones fluidas, esquivas ágiles y habilidades mágicas que pueden alterar por completo la forma de afrontar un combate.
2. Parkour felino y exploración vertical
La movilidad no es un complemento, sino un pilar. El jugador puede acceder a zonas elevadas, descubrir rutas ocultas o sortear obstáculos mediante habilidades pensadas para aprovechar el físico felino del protagonista.
3. Progresión definida por los Kristals
Cada Kristal desbloquea un conjunto de habilidades, afinidades mágicas y estilos de combate, permitiendo distintos enfoques jugables según el clan elegido.
Este enfoque combina lo mejor del combate estratégico con una sensación de fluidez que resulta poco habitual en el género.
Un proyecto con potencial real dentro del ecosistema independiente
Identidad diferenciada
En un mar de propuestas que imitan a Dark Souls sin aportar matices propios, Kristala destaca con una estética felina madura y una ambientación oscura bien construida.
Mecánicas que añaden valor
La movilidad avanzada aporta una capa de profundidad que muchos ARPG independientes pasan por alto.
Dirección creativa sólida
El liderazgo de sus tres fundadoras ha permitido mantener coherencia en narrativa, arte y diseño, un aspecto fundamental para cualquier proyecto indie ambicioso.
Potencial de marca
El universo de Ailur tiene margen de expansión tanto en futuras secuelas como en contenidos adicionales, lo que convierte a Kristala en un proyecto con posibilidades más allá de su lanzamiento inicial.
Conclusión: un título a seguir muy de cerca
Kristala no es solamente un ARPG independiente con una estética llamativa. Es un proyecto con una dirección clara, una identidad propia y un potencial real dentro del mercado actual. Si Astral Clocktower Studios consigue pulir el combate, afinar el rendimiento y mantener el equilibrio narrativo del mundo, Kristala podría convertirse en uno de los títulos indie más relevantes de su generación.
En La Taberna de OldGamer seguiremos su evolución con atención. Este es exactamente el tipo de proyecto en el que vale la pena fijarse: ambicioso, diferente y creado con una visión auténtica.
Clair Obscur: Expedition 33 y sus 12 nominaciones en los Game Awards 2025: talento real, categoría discutida
Los Game Awards 2025 llegan con un protagonista inesperado: Clair Obscur: Expedition 33, la ópera prima del estudio francés Sandfall Interactive, que ha logrado un hito histórico al acumular 12 nominaciones, superando récords previos y posicionándose como el gran favorito de la gala. Pero detrás del logro —que nadie le quita— hay un debate necesario: ¿hasta qué punto esta avalancha de nominaciones se debe realmente al talento del juego y cuánto se explica por haber sido clasificado como “indie”?
Este artículo busca entender el fenómeno desde la profesionalidad, sin restar mérito al equipo, pero poniendo sobre la mesa los matices que están marcando conversación en toda la industria.
Un éxito indiscutible: innovación, identidad y recepción crítica
Más allá de cualquier discusión, Expedition 33 se ha ganado el respeto de público y crítica. Su estética pictórica, el tratamiento visual de los combates por turnos y una narrativa con identidad propia lo convierten en una de las propuestas más distinguidas del año. No estamos ante un proyecto “pequeño”: el nivel de producción, acabado visual y ambición creativa está claramente por encima de lo que solemos asociar a los indies tradicionales.
Y ahí empieza la tensión.
El punto clave: su clasificación como “indie” amplifica su presencia
En los TGA, la categoría “indie” no se define estrictamente por tamaño o presupuesto, sino por:
independencia editorial
ausencia de un gran publisher
libertad creativa
identificación como proyecto de autor
Bajo estos criterios, Expedition 33encaja técnicamente, aunque su escala real sea más cercana a un AA de alto perfil.
Eso le ha permitido competir en dos circuitos paralelos:
en categorías generales, contra los gigantes
en categorías indie, contra juegos de mucha menor escala
Este cruce es lo que explica, en gran parte, sus 12 nominaciones. No es un truco, no es un fraude… pero sí una consecuencia directa de cómo los TGA definen las categorías.
¿Beneficio injusto? No exactamente. ¿Ventaja real? Sí.
Es importante ser honesto y equilibrado:
Lo que es cierto
Estar en las categorías indie aumenta el número potencial de nominaciones.
Estudios mucho más pequeños quedan inevitablemente eclipsados.
La etiqueta “indie” ha funcionado como multiplicador de visibilidad.
Lo que NO sería justo afirmar
Que el juego solo está nominado por esa etiqueta.
Que el título no merece el reconocimiento.
Que sus logros son artificiales.
La realidad está en un punto intermedio: el juego tiene calidad, y la categoría amplificó esa calidad.
El debate que deja al descubierto: ¿qué es realmente un “indie” en 2025?
El caso de Expedition 33 reabre una conversación que lleva años atorada: el término “indie” ya no significa lo que significaba en 2010.
Hoy puede referirse a:
proyectos minúsculos
producciones AA sin publisher
equipos medianos con alta ambición
experimentos artísticos independientes
Cuando un juego como Expedition 33 comparte categoría con producciones hechas por 8 o 12 personas, queda claro que la etiqueta necesita una revisión.
Esto no es culpa del estudio ni del juego, sino de un marco de premios que no refleja bien la diversidad real del desarrollo moderno.
Un caso que hace historia… y también ruido
Las 12 nominaciones funcionan como símbolo:
de que aún hay espacio para nuevas IP en lo más alto
de que el riesgo artístico puede rendir frutos
de que los Game Awards buscan contar historias llamativas
de que el concepto de indie está evolucionando, quizá demasiado rápido
Sea como sea, Clair Obscur: Expedition 33 ya ha dejado huella. Lo que ocurra el 11 de diciembre será importante, pero su impacto ya está hecho.
Conclusión: talento amplificado, debate abierto
Clair Obscur: Expedition 33merece estar en la conversación. Su logro es real, su propuesta es potente y su presencia en los TGA 2025 es histórica.
Pero también es cierto que la forma en que ha sido clasificado ha inflado su número de nominaciones, abriendo un debate sano y necesario sobre cómo se organizan estas categorías y cómo deberían adaptarse para reflejar mejor la realidad actual del desarrollo de videojuegos.
En La Taberna de OldGamer seguiremos este caso muy de cerca, porque más allá de quién gane, lo importante es lo que estas nominaciones dicen sobre el futuro de la industria.
Valve contra Microsoft: qué significa realmente la nueva Steam Machine para el futuro de Xbox
Durante los últimos meses, Microsoft ha construido su narrativa de nueva generación sobre una idea muy concreta: la próxima Xbox será la consola más abierta de la historia, capaz incluso de ejecutar tu biblioteca de Steam.
En un momento en el que Xbox intenta redefinirse como un híbrido entre consola y PC, parecía un movimiento inteligente. Parecía —hasta que Valve entró en escena con una jugada que nadie vio venir: una nueva Steam Machine oficial, basada en SteamOS, optimizada para el salón y lista para competir directamente contra las consolas tradicionales.
La pregunta es inevitable: ¿qué significa esto para Microsoft? En La Taberna de OldGamer analizamos el golpe estratégico con precisión quirúrgica.
Un ataque directo a la narrativa de Xbox
Cuando Microsoft anunció que su próxima Xbox permitiría jugar a Steam, el mensaje era claro:
“Compra nuestra consola y tendrás acceso inmediato al ecosistema PC.”
Pero con el anuncio de la nueva Steam Machine, Valve devuelve el golpe:
“Compra nuestra consola y tendrás Steam tal y como debía ser.”
De un plumazo, Valve invalida la que iba a ser una de las mayores bazas de la próxima Xbox. La consola de Microsoft ya no es “la puerta de entrada a Steam”. Ahora existe un hardware oficial de Steam para ocupar ese lugar.
Xbox pierde uno de sus pocos diferenciadores
La gran apuesta de Microsoft para la próxima generación era su “ecosistema abierto”. Filtraciones, presentaciones internas y declaraciones públicas insistían una y otra vez:
Jugar a Steam
Jugar a Epic
Jugar a GOG
Jugar a Game Pass
Todo, en un solo aparato
Era un enfoque valiente… pero también arriesgado.
Ahora, con la Steam Machine:
✔ Valve domina su propio sistema ✔ No depende de Windows ✔ Optimiza SteamOS para hardware de salón ✔ Ofrece soporte nativo a Proton ✔ No necesita competir en exclusivos
Mientras Xbox se vende como “casi un PC”, Steam Machine se vende como “un PC que ya no necesita a Microsoft”.
El verdadero miedo en Redmond: SteamOS ya no es un experimento
Cuando Steam Deck apareció, muchos lo trataron como una curiosidad. Hoy, Proton es una capa de compatibilidad que mueve la mayor parte del catálogo de Steam. Linux ya está normalizado en el gaming portátil.
Pero el salón era territorio sagrado para Microsoft… hasta ahora.
Una Steam Machine potente y asequible hace algo mucho más peligroso que competir con Xbox: cuestiona el futuro de Windows en el gaming.
Si el usuario puede:
encender una Steam Machine,
acceder a miles de juegos,
instalar mods,
usar mando o teclado,
disfrutar de compatibilidad inmediata sin Windows…
…la posición dominante de Microsoft en el PC gaming empieza a temblar.
Valve entra justo donde Xbox es más vulnerable
Xbox tiene un talón de Aquiles histórico:
Pocas exclusividades
Ecosistema muy parecido al PC
Poca identidad frente a PlayStation
Dependencia del modelo Game Pass
Hardware con pérdidas económicas
Valve ataca en el único terreno donde Xbox intentaba reinventarse: ser la consola-PC definitiva del salón.
Pero Steam Machine ofrece:
Catálogo gigantesco
Juegos más baratos en oferta
Compatibilidad nativa con Steam Deck y Proton
Flexibilidad de PC
Zero dependencia de Microsoft
Sin necesidad de vender servicios para justificar su existencia
La jugada es devastadora.
Efecto secundario: Microsoft hace publicidad a su competencia
La idea de una Xbox que ejecuta Steam es atractiva. Pero también envía un mensaje peligroso:
“Steam es el estándar del gaming.”
Y si Steam es el estándar… ¿por qué comprar una Xbox para jugar a Steam? ¿por qué no comprar la Steam Machine oficial?
Microsoft ha terminado promocionando el ecosistema de Valve más que el suyo propio.
Consecuencias para la industria — y para Xbox
Si Steam Machine triunfa, podrían ocurrir varias cosas de gran impacto:
1. Se acelera la caída de Windows como SO dominante en gaming
Proton y Vulkan se consolidan. La dependencia de DirectX disminuye.
2. Xbox queda atrapada en un limbo
No es una consola tradicional. No es un PC. Y ahora tampoco es la mejor forma de jugar a Steam.
3. Game Pass pierde atractivo
Muchos de los juegos disponibles en el servicio ya están en Steam, donde el usuario prefiere tenerlos de forma permanente.
4. El hardware de Microsoft pierde legitimidad
Especialmente si Valve consigue mejor precio o rendimiento por vatio.
🕯️ Conclusión desde La Taberna de OldGamer
Lo que para Microsoft iba a ser la próxima gran revolución —una Xbox que se acerca al PC— se ha convertido en una jugada que abre la puerta a que Valve entre en su territorio más delicado.
Mientras Xbox intenta ser más “PC”, Steam Machine se convierte en un “PC que ya no necesita a Microsoft”.
El resultado es claro: Valve ha lanzado el mayor desafío al ecosistema Xbox en una década.
La nueva Steam Machine no solo compite en hardware: compite por el futuro del gaming… y, sobre todo, por el control del salón.
Ghost of Yōtei vende 3,3 millones en un mes: ¿un éxito para Sony?
Por La Taberna de OldGamer
Ghost of Yōtei acaba de alcanzar 3,3 millones de copias vendidas en solo un mes, una cifra que lo posiciona no solo como uno de los mejores lanzamientos recientes de PlayStation, sino también como una producción altamente rentable, incluso a pesar del intento de boicot que vivió desde su anuncio. Lejos de afectarlo, la polémica terminó amplificando la conversación alrededor del juego.
Según fuentes cercanas al desarrollo, el título habría manejado un presupuesto aproximado de 60 millones de dólares, una cifra sorprendentemente contenida para un exclusivo AAA de Sony. Con las ventas actuales, Ghost of Yōtei habría recuperado la inversión con holgura y ya estaría generando beneficios.
Un proyecto “moderado” que ha rendido como un AAA mayor
Si comparamos Ghost of Yōtei con otros grandes títulos de PlayStation Studios, su presupuesto resulta notablemente bajo. Mientras producciones como The Last of Us Part II, Horizon Forbidden West o God of War Ragnarök superaron –según estimaciones de la industria– los 150 o 200 millones, este nuevo exclusivo apostó por una estructura más compacta:
Menor coste por hora de contenido
Equipo de desarrollo más eficiente
Mejor aprovechamiento del motor y tecnología ya probada
Gracias a esta estrategia, vender 3,3 millones en un mes no solo es un logro comercial: es una victoria de gestión interna.
¿Es un éxito para Sony? Todo indica que sí
Cuando se analiza el rendimiento de un juego, Sony no se fija únicamente en el total de ventas, sino también en:
La recuperación temprana de la inversión
La calidad de la recepción crítica
La capacidad de mantener ventas durante meses
El valor que aporta al ecosistema PlayStation
Ghost of Yōtei cumple en todos esos frentes. Y lo más relevante: su rentabilidad llegó muy rápido, mucho más que la de otros títulos de gran presupuesto.
Si un juego de 60 millones vende 3,3 millones de copias a un precio estándar de 70 dólares, las matemáticas son claras:
— Incluso descontando distribución, royalties y marketing, ya es un éxito económico sólido.
Un lanzamiento marcado por un intento de boicot
En los meses previos a su salida, Ghost of Yōtei fue víctima de un intento de boicot online motivado por:
Trolls organizados en redes
Narrativas falsas sobre su desarrollo
Campañas de review bombing anticipado
Rumores infundados sobre el estado del proyecto
Paradójicamente, ese clima terminó jugando a favor del juego. El público general se volcó a probarlo, la prensa destacó su calidad y la comunidad de PlayStation cerró filas en torno a él. El resultado está a la vista: uno de los mejores arranques de un exclusivo de Sony en 2025.
La crítica y los jugadores responden
Más allá de los números, Ghost of Yōtei mantiene:
Una excelente recepción crítica, destacando su narrativa, arte y combate
Una valoración positiva por parte de los jugadores, que aprecian su equilibrio entre mundo abierto y diseño lineal
Un impacto social mayor del esperado, con clips, fanarts y análisis poblando TikTok, X y YouTube
Sony suele medir el impacto cultural de sus lanzamientos, y Ghost of Yōtei ya ha logrado instalarse como una de las sorpresas del año.
Mirando al futuro: ¿nueva IP consolidada?
Con ventas tan fuertes en su primer mes, Ghost of Yōtei se perfila como una franquicia con potencial. Sony valora especialmente:
IPs nuevas con rendimiento comercial alto
Universos narrativos capaces de expandirse
Juegos con mecánicas sólidas y escalables
Proyectos que pueden derivar en series, secuelas o contenido adicional
Si este ritmo continúa, es probable que Sony considere convertir Ghost of Yōtei en una serie a largo plazo.
Conclusión: sí, Ghost of Yōtei es un éxito
El juego ha:
Recuperado su presupuesto
Generado beneficios rápidamente
Superado un intento de boicot
Recibido apoyo crítico y del público
Reforzado el catálogo de exclusivos de Sony
Para un proyecto de coste moderado, 3,3 millones en un mes no solo son unas “buenas ventas”:
son un triunfo contundente para Sony y una demostración de que apostar por nuevos proyectos sigue siendo un movimiento acertado.
PS5 supera los 84 millones de consolas: Sony reafirma su liderazgo con una estrategia que prioriza jugar
La industria del videojuego atraviesa una etapa turbulenta. Entre despidos, reestructuraciones, saltos multiplataforma y modelos de negocio impredecibles, la sensación dominante es la incertidumbre. Sin embargo, en medio de ese ruido, Sony Interactive Entertainment ha marcado un hito que confirma su solidez: la PlayStation 5 ha superado los 84,2 millones de unidades enviadas en todo el mundo.
Con esta cifra, la consola no solo supera oficialmente a Xbox 360, uno de los mayores éxitos históricos de Microsoft, sino que también se aproxima rápidamente a las ventas totales de PS3 (87,4M) y encara la posibilidad de acercarse al terreno de PS4 (117M) si mantiene su trayectoria.
En La Taberna de OldGamer lo resumimos así: Sony ha entendido que innovar para el jugador es el camino correcto. Porque, al final, jugar es lo importante.
Un hito en un mercado más desafiante que nunca
La PS5 ha alcanzado más de 84 millones de consolas en uno de los contextos más difíciles para el hardware:
El PC está viviendo una nueva edad dorada.
El mercado portátil ha resurgido con fuerza.
Los servicios digitales compiten por robar protagonismo.
Y los hábitos de consumo ya no giran exclusivamente en torno a una consola.
Aun así, la PS5 se mantiene firme. En su quinto año de vida, ha logrado 3,9 millones de unidades adicionales en el último trimestre, un resultado que muchas compañías querrían para sí incluso en pleno lanzamiento generacional.
No es solo un dato comercial: es una señal de que la marca PlayStation conserva un magnetismo global que otras plataformas han perdido por el camino.
Superar a Xbox 360: un símbolo generacional
Al dejar atrás los números de Xbox 360, la PS5 supera a una consola que definió toda una era:
Forjó la comunidad online moderna.
Trajo algunas de las mejores campañas de marketing jamás vistas.
Consolidó a Xbox como competidor real de Sony.
Que PS5 supere ese legado en apenas cinco años demuestra que:
PlayStation sigue siendo una de las marcas más fuertes del entretenimiento global.
La estrategia de Sony, pese a los cambios del sector, continúa conectando con el público general y con el jugador tradicional.
¿Menos explosiva que PS4? Sí. ¿Menos exitosa? No precisamente.
Muchos analistas temían que PS5 no estuviera a la altura de PS4. Pero las cifras desmienten el pesimismo:
Está a punto de superar las ventas finales de PS3.
Ya ha igualado y superado a Xbox 360.
Mantiene ventas trimestrales estables.
Y su ecosistema es más fuerte y cohesionado que nunca.
La diferencia respecto a PS4 no está en la demanda del público, sino en la fragmentación actual del mercado: más opciones, más dispositivos, más servicios.
Aun así, PS5 sigue siendo la consola de referencia.
¿Por qué la PS5 está funcionando tan bien?
1. Innovación constante y centrada en el jugador
La estrategia de Sony no gira únicamente alrededor de métricas financieras. La compañía ha apostado por evolucionar la experiencia de juego:
DualSense y hápticos avanzados
Integración multimedia fluida
Ecosistema estable y familiar
No son cambios radicales, pero sí mejoras significativas donde importa: la experiencia del jugador.
2. Exclusivas que siguen marcando tendencia
Con títulos como Marvel’s Wolverine, Intergalactic, y los lanzamientos de terceros que suelen rendir mejor en PlayStation, la consola mantiene su valor percibido alto incluso sin una avalancha de first-party.
3. Identidad de marca sólida
La gente quiere una PlayStation. Es una realidad. No necesitan una campaña agresiva ni un giro drástico de estrategia: la marca inspira confianza.
4. Estabilidad estratégica
Mientras otros experimentan, Sony mantiene una hoja de ruta clara. Ese equilibrio entre tradición e innovación es precisamente su mayor fortaleza.
✅ ¿Puede la PS5 superar los 100 millones? Todo apunta a que sí
Para acercarse al récord de PS4, la PS5 necesitará tres motores:
La PS5 Pro, que podría reimpulsar la generación.
Exclusivos potentes en 2026 y 2027, especialmente Wolverine e Intergalactic.
Rebajas y bundles agresivos tras el lanzamiento de la próxima consola de Sony.
Con eso, PS5 podría acercarse a los 110 millones. Superar a PS4 sería difícil, pero no imposible.
✅ Conclusión: Sony gana donde importa — en el corazón del jugador
En un sector donde algunos están abandonando el camino del hardware tradicional o diluyendo su identidad, Sony ha apostado por lo esencial: innovar para que jugar siga siendo una experiencia emocionante, intuitiva y memorable.
PS5 supera los 84 millones no solo por marketing, catálogo o tradición, sino porque ofrece algo que otras plataformas están perdiendo: claridad, coherencia y un enfoque centrado en el jugador.
Y eso, en una industria cada vez más imprevisible, vale más que cualquier cifra trimestral.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
