Sony Q2 FY2025 – Resultados detallados para PlayStation, Música y Cine
Sony ha presentado sus resultados para el segundo trimestre del ejercicio fiscal 2025 (Q2 FY2025), correspondientes al periodo terminado el 30 de septiembre de 2025. Los datos muestran un crecimiento en las divisiones de entretenimiento clave y revelan algunos ajustes relevantes en márgenes.
Ingreso operativo: ¥120.4 billion ≈ US$0.83 mil millones
Notas relevantes
Aunque las ventas subieron, el ingreso operativo disminuyó debido a pérdidas no recurrentes: deterioro de activos en la adquisición de Bungie, Inc. (¥ 31.5 mil millones) y corrección de costes de desarrollo capitalizados (¥ 18.3 mil millones). sony.com+1
Sony destaca que, excluyendo esos efectos, el negocio de software y servicios está creciendo de forma saludable. Investing.com UK
Se mencionó que la base de usuarios activos aumentó ~3 % interanual para septiembre y que las horas jugadas también continúan al alza. Investing.com UK
Las previsiones para el segmento siguen siendo optimistas, con revisión al alza de ventas esperadas para el año fiscal. sony.com
Interpretación
Para PlayStation, el trimestre muestra un crecimiento de ventas que es significativo, pero también evidencia que los costes extraordinarios pueden impactar el beneficio operativo. Desde la óptica de videojuegos y servicios, esto refuerza la idea de que el negocio va más allá del hardware y dependen cada vez más del software, los servicios en red y el catálogo digital.
Ingreso operativo: ¥115.4 billion ≈ US$0.80 mil millones
Notas relevantes
En dólares, la operación global de música generó aproximadamente US$2.768 mil millones en el trimestre (registrado por medios externos) con crecimiento interanual de ~8.8 %. Music Business Worldwide+1
El streaming, la publicación musical y el catálogo global fueron los impulsores clave del crecimiento. Investing.com UK+1
Interpretación
El segmento musical confirma su papel como uno de los más dinámicos del grupo: crecimiento tanto en ventas como en beneficio operativo, y con márgenes agradables. Esto aporta al grupo un equilibrio frente a los segmentos más volátiles.
Ingreso operativo: ¥13.9 billion ≈ US$0.10 mil millones
Notas relevantes
La caída en ingreso operativo refleja una menor contribución de lanzamientos cinematográficos respecto al mismo período del año anterior. Investing.com UK
Sin embargo, el segmento sigue invirtiendo en contenido global y plataformas de distribución, lo que puede dar frutos futuros.
Interpretación
Aunque el rendimiento no es tan fuerte como los otros dos segmentos, Sony Pictures sigue siendo parte esencial del ecosistema de entretenimiento del grupo. La estabilización de costes y la explotación de catálogo serán claves para recuperar crecimiento.
Conclusión con cifras
El Q2 FY2025 de Sony pone de relieve varios puntos:
El segmento PlayStation generó ventas de ¥1,113.2 mil millones (~US$7.70 mil millones) pero sufrió una caída operativa impulsada por costes no recurrentes.
La división Música creció de forma destacada: ventas de ¥542.4 mil millones (~US$3.75 mil millones) y un aumento del beneficio operativo del 27.7 %.
La división de Cine / TV muestra señales de estancamiento: ventas de ¥346.0 mil millones (~US$2.39 mil millones) y caída de beneficio operativo del 24.9 %.
En global, el grupo continuó con la tendencia hacia el entretenimiento, los servicios digitales y la monetización de IP, aunque para PlayStation es necesario considerar los costes extraordinarios registrados.
Estos números permiten ver un panorama más nítido para los aficionados y analistas de videojuegos y entretenimiento: Sony mantiene una estructura de negocio sólida, con claros ganadores (software, servicios, música) y segmentos que requieren ajustes (cine, hardware tradicional).
Square Enix quiere que la IA gestione el 70% del control de calidad antes de 2027: ¿progreso tecnológico o una frontera peligrosa?
Análisis editorial
El uso de inteligencia artificial en la industria del videojuego está entrando en una fase decisiva. Square Enix ha anunciado su intención de que la IA generativa se encargue del 70% del trabajo de QA (control de calidad) y debugging antes de que termine 2027, un movimiento que marca un antes y un después en la manera de desarrollar y validar videojuegos modernos.
La compañía colabora con la Universidad de Tokio en una iniciativa denominada Game QA Automation Technology, orientada a automatizar tareas repetitivas, ejecutar pruebas de manera masiva y detectar fallos con mayor rapidez que los equipos humanos.
A simple vista, se trata de un uso lógico y eficiente de la tecnología. Los procesos de QA se han vuelto cada vez más complejos con mundos más grandes, sistemas más interconectados y calendarios de lanzamientos más exigentes. Una IA capaz de recorrer una build miles de veces para localizar errores puede ser una ayuda invaluable.
Pero la cuestión crucial no es solo lo que la IA puede hacer hoy, sino hacia dónde nos conduce su adopción mañana.
Una herramienta útil cuando se limita al terreno técnico
Aplicada estrictamente a tareas como:
localizar bugs
automatizar pruebas repetitivas
validar estados del juego
analizar patrones de error
…la inteligencia artificial puede representar un gran avance.
Permite liberar tiempo para que los equipos humanos se concentren en problemas complejos, decisiones de diseño o tareas que requieren juicio creativo.
En ese contexto, la IA es una herramienta, no una amenaza.
La preocupación surge cuando la automatización avanza más allá del QA
El riesgo aparece si este tipo de iniciativas se convierten en la base para algo más grande: un futuro en el que la IA no solo depura juegos, sino que empieza a crearlos.
La industria ya experimenta con sistemas capaces de:
generar entornos completos
producir arte conceptual a partir de instrucciones
construir niveles basados en patrones
escribir diálogos y misiones
incluso generar comportamientos de NPC sin intervención humana
Cuando estos modelos se combinan con automatización masiva, surge una pregunta inquietante:
¿Hasta dónde se permitirá que la IA intervenga en el proceso creativo?
El peligro no es que la IA ayude, sino que sustituya.
El riesgo de un desarrollo sin alma
Los videojuegos son un medio artístico antes que un producto tecnológico.
Las historias más recordadas, las direcciones artísticas más icónicas y las mecánicas más memorables nacieron del criterio humano, no de un modelo predictivo.
Un futuro donde:
los artistas solo corrijan imágenes generadas,
los escritores validen textos automáticos,
los diseñadores supervisen niveles hechos por algoritmos,
sería un futuro con menos identidad.
Con menos riesgo creativo.
Con menos humanidad.
Una IA puede imitar patrones.
No puede sustituir visión.
Conclusión: IA para la calidad, sí. IA para reemplazar creatividad, no
La apuesta de Square Enix puede mejorar la eficiencia del QA y acelerar la depuración de errores. Pero es vital que la industria mantenga una línea clara:
La IA debe ser una herramienta técnica, no un reemplazo creativo.
Automatizar pruebas tiene sentido.
Automatizar la imaginación, no.
Si la IA se mantiene en su terreno —el apoyo técnico— será una aliada poderosa.
Si avanza hacia la creación integral de videojuegos, el medio corre el riesgo de perder su esencia: la sensibilidad humana detrás de cada obra.
“Esto pasa en PS5”: cuando PlayStation convierte nuestras emociones en protagonista
Por La Taberna de OldGamer
PlayStation celebra el quinto aniversario de PS5 con una campaña que no habla de gráficos, cifras ni potencia… sino de sensaciones. Con “Esto pasa en PS5”, Sony nos recuerda por qué jugamos: por esos segundos en los que el corazón se acelera, la risa se escapa, la sorpresa nos deja sin palabras o la adrenalina nos obliga a sujetar el mando con más fuerza.
En un mercado donde todo el mundo compite por demostrar quién tiene más teraflops, PlayStation apuesta por lo que de verdad recordamos: las emociones que vivimos delante de la pantalla.
Esta campaña no es solo publicidad: es un homenaje a nosotros, los jugadores.
El salto imposible
El primer spot representa ese instante mágico en el que nos atrevemos a hacer algo que, en teoría, no debería salir bien… pero sale. Es el salto que en cualquier otro contexto sería una locura, pero que en un juego de PlayStation se convierte en pura adrenalina. Todos hemos vivido esa mezcla de vértigo y emoción cuando tomamos una decisión impulsiva, apretamos el botón y pensamos: “A ver qué pasa…”
Ese momento es lo que PS5 captura aquí: la valentía improvisada del jugador.
La criatura inesperada
El segundo spot simboliza la sorpresa, el asombro, lo incontrolable. Esa sensación que aparece cuando exploramos un mundo nuevo y, de repente, surge algo que no estaba en ningún manual ni en ninguna predicción. Una criatura gigantesca, un enemigo imposible, un giro que nunca habrías imaginado.
PlayStation juega con la idea de que lo más memorable de una partida es lo que no estaba previsto. Ese “no puede ser” que te obliga a pausar, respirar… y seguir adelante.
El accidente que se convierte en aventura
El tercer spot celebra esos momentos que empiezan mal… pero terminan siendo legendarios. Un error de cálculo, una caída inesperada, un encontronazo absurdo: lo que parecía un desastre acaba siendo el inicio de una historia increíble.
Ese tipo de situaciones son las que más contamos en la Taberna, las que compartimos con amigos, las que se convierten en anécdotas. PlayStation sabe que lo improvisado es parte esencial del viaje y que muchos de los mejores recuerdos nacen del caos.
Lo que sentimos los jugadores
Esta campaña funciona porque no nos habla como consumidores, sino como personas que sienten algo al jugar.
La emoción sustituye a las cifras.
La sorpresa vence a la técnica.
La experiencia supera al hardware.
PS5 ha sabido ofrecernos mundos más vivos, narrativas más profundas y sensaciones más inmersivas gracias al DualSense, los exclusivos y la personalidad propia de cada juego.
Y “Esto pasa en PS5” es la manera de Sony de decir: “Esto lo has vivido tú. Esto te seguirá pasando aquí.”
Lo que queda por llegar
La campaña deja claro que estos cinco años han sido especiales, pero también que no estamos en el final del camino.
Lo que viene promete aún más:
nuevos mundos que nos sorprenderán,
historias que nos emocionarán,
experiencias que solo la marca PlayStation sabe construir,
y momentos imprevisibles que seguiremos recordando durante años.
PS5 encara su segunda mitad de generación con fuerza y con una emoción renovada. La sensación general es clara: lo mejor aún está por jugarse.
Conclusión: cuando jugar se convierte en sentir
Sony ha logrado capturar en una sola campaña lo que significa jugar en PlayStation: momentos espontáneos, emocionantes y profundamente humanos.
“Esto pasa en PS5” nos recuerda que jugar no es solo superar niveles o completar historias; es vivir algo. Algo que nos sorprende, nos emociona, nos hace reír, gritar o levantarnos del sofá.
Y si estos cinco años han estado llenos de esos momentos… lo que viene será aún más inolvidable.
Enkhirydion: Testament of Shadows — El metroidvania artesanal argentino que conquista con su oscuridad y su alma
El panorama indie latinoamericano vuelve a demostrar su enorme talento con Enkhirydion: Testament of Shadows, un metroidvania artesanal creado en Argentina que combina pixel art gótico, narrativa fragmentada y un universo cargado de misterio. Una obra profundamente personal desarrollada por un pequeño equipo independiente formado por padre e hijo, donde cada escena, criatura y sonido responde a una visión artística íntima, oscura y evocadora.
Hoy, en La Taberna de OldGamer, te contamos por qué este título ya se perfila como una de las grandes joyas indepes del año.
Un estudio pequeño, una ambición enorme
El equipo detrás de Enkhirydion está formado por un dúo argentino con una idea clara: crear experiencias que no solo entretengan, sino que dejen huella emocional.
Su proyecto nace de la pasión por la narrativa oscura, el amor por lo artesanal y una dedicación total al detalle visual y técnico. No es un juego más: es una obra hecha con las manos, el corazón y un profundo respeto por el género.
Inspiraciones: gótico, terror, arte clásico y metroidvania puro
Enkhirydion bebe de varias fuentes poderosísimas:
La literatura de terror y los mundos góticos.
El arte clásico de la edad de oro española, con referencias explícitas a Murillo, Velázquez y, especialmente, Francisco de Zurbarán, cuyas obras están entretejidas a lo largo del juego.
Los clásicos del metroidvania, respetando sus raíces sin renunciar a una voz propia.
Todo esto se combina en un universo que resulta familiar pero profundamente único, íntimo y artesanal.
Un mundo oscuro que se revela fragmento a fragmento
Enkhirydion: Testament of Shadows te sumerge en una atmósfera inquietante donde nada es evidente. La narrativa se construye como un rompecabezas:
Historias que no se cuentan directamente, sino que emergen a través de escenarios, ruinas, objetos encontrados y ecos de enemigos.
Un mundo marcado por antiguos pactos, órdenes religiosas caídas y fuerzas que oscilan entre la luz y la sombra.
Misterios que se despliegan lentamente, desafiando al jugador a atar cabos y leer entre líneas.
El resultado es una experiencia que te obliga a estar presente, atento, inmerso en cada rincón.
Exploración metroidvania + desafíos soulslike
Jugablemente, el título mezcla con maestría:
Exploración clásica metroidvania
Desafíos de combate inspirados en lo soulslike
Secretos que no se entregan fácilmente
Progresión basada en descubrir, volver atrás, unir piezas y atreverte a bajar más profundo en lo desconocido
Cada paso abre una nueva pregunta; cada descubrimiento, un nuevo riesgo.
Pixel art gótico con ADN barroco español
Visualmente, Enkhirydion es una obra de arte. Su pixel art se inspira directamente en el Barroco Español, evocando los contrastes dramáticos, los claroscuros intensos y la composición simbólica propia de la época.
Este enfoque artístico le da al juego:
Identidad propia
Una atmósfera cargada de simbolismo
Escenarios que parecen pinturas vivientes
Un tono solemne y místico que refuerza la narrativa
Pocos indies se atreven a beber de esta estética, y menos aún logran hacerlo con esta coherencia.
Características principales
Pixel art gótico inspirado en Murillo, Velázquez y Zurbarán
Narrativa fragmentada, profunda y simbólica
Exploración metroidvania clásica
Desafíos soulslike en combate
Diseño artesanal, hecho por un dúo padre/hijo
Universo atmosférico, tenso y profundamente misterioso
Una obra imprescindible para fans de lo oscuro
Enkhirydion: Testament of Shadows no solo pone a prueba tu habilidad, sino también tu curiosidad y tu deseo de comprender qué fuerzas gobiernan su universo. Es una obra íntima, cuidada al detalle y repleta de alma, que confirma el talento creciente de la escena indie argentina.
Desde La Taberna de OldGamer, te recomendamos seguirlo muy de cerca: este es uno de esos juegos que no solo se juegan… se sienten.
Mariachi Legends: el metroidvania mexicano que quiere conquistar 2026
Pixel art artesano, cultura, combos frenéticos y un mundo vivo que cambia entre el día y la noche
El panorama indie está a punto de recibir uno de los proyectos más prometedores de los últimos años. Mariachi Legends, desarrollado por el estudio mexicano Halberd Studios, es un metroidvania de acción que combina combate frenético, exploración dinámica y una profunda reverencia por la cultura mexicana. Y desde La Taberna de OldGamer te contamos por qué debes tenerlo ya mismo en tu wishlist.
Un pacto con la muerte: así empieza la leyenda
El protagonista, Pablo Cruz, es un detective que tras un suceso trágico termina haciendo un pacto con la mismísima muerte. A partir de ahí renace como La Sombra, un vengador sobrenatural que deberá enfrentarse a una amenaza que ha corrompido la ciudad de Santa Mascota.
Lo que en otros metroidvania es simple contexto, aquí es puro ADN: un mundo cargado de simbolismos, tradiciones, referencias al Día de Muertos y una narrativa que pone en el centro temas de vida, muerte… y comida, como bromea el propio estudio.
Combos, finishers y un sistema de combate que promete
Halberd Studios define el combate como “tight combos and finishers”, un enfoque claro hacia la acción precisa y satisfactoria. El jugador podrá:
Encadenar combos fluidos y remates contundentes.
Subir de nivel y desbloquear habilidades.
Recolectar botín que altera estadísticas y estilos de juego.
La sensación general recuerda a los metroidvania con alma de hack & slash, donde la técnica y el ritmo importan tanto como la exploración.
Un mundo que respira: ciclos día-noche que cambian rutas y enemigos
Una de las características más atractivas de Mariachi Legends es su exploración dinámica. Según el propio estudio, el juego modifica:
Rutas
Enemigos
Ritmo de la aventura
…dependiendo del momento del día.
Este sistema no solo invita a revisitar zonas, sino que aporta variabilidad a cada sesión de juego, enriqueciendo el diseño metroidvania clásico.
Pixel art hecho a mano para honrar la cultura mexicana
Aquí es donde Mariachi Legends enamora de inmediato. El arte es 100% artesanal, con animaciones que recuerdan a los grandes indies modernos pero con una identidad única: colores vibrantes, iconografía mexicana y detalles en cada fotograma.
Halberd Studios no está creando un simple “estilo retro”; está construyendo un homenaje visual al folclore del país.
Plataformas y lanzamiento
Actualmente, la información más fiable apunta a:
✅ PC (Windows) – confirmado en Steam.
✅ Nintendo Switch – anunciado, con edición física confirmada por editoras especializadas.
❓ PlayStation y Xbox – sin anuncios oficiales sólidos por ahora.
🗓 Fecha de lanzamiento
📌 Ventana oficial más reciente: Q2 2026, según la ficha de Steam.
El título inicialmente apuntaba a 2024, pero el equipo ha ampliado el desarrollo para alcanzar un nivel de calidad superior —algo habitual en proyectos indie que crecen más de lo previsto tras una campaña de Kickstarter exitosa.
Por qué deberías añadirlo a tu wishlist ya mismo
Mariachi Legends no es solo un indie más:
Mezcla acción precisa con exploración inteligente.
Tiene una identidad artística impecable.
Aporta una representación cultural poderosa y poco vista en el género.
Puede convertirse en uno de los grandes nombres del indie de 2026.
Wishlistarlo en Steam o seguir sus actualizaciones ayuda enormemente a su visibilidad, especialmente siendo un proyecto independiente.
Desde La Taberna de OldGamer
En La Taberna seguimos de cerca todos los títulos indie que apuestan por personalidad, artesanía y ambición. Y Mariachi Legends tiene todo para convertirse en una joya del género.
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