Tormented Souls 2: el survival horror que devuelve al terror su identidad más pura
Por La Taberna de OldGamer
Pocas sagas modernas han logrado recuperar la esencia del survival horror clásico con tanta precisión como Tormented Souls. Su secuela, Tormented Souls 2, es un homenaje consciente a los orígenes del género: cámaras fijas, puzles exigentes, exploración metódica y una atmósfera que no necesita sobresaltos baratos para helarte la sangre.
En una industria saturada de producciones millonarias que confunden terror con espectáculo, el estudio chileno Dual Effect demuestra —otra vez— que el miedo más efectivo nace de la tensión, la vulnerabilidad y la imaginación del jugador.
Un estudio pequeño, una ambición enorme
Dual Effect no compite con presupuestos de AAA, pero sí con algo más valioso: identidad, coherencia creativa y respeto por el género.
Tormented Souls 2 se siente como una carta de amor a los clásicos de PS2 y PS3, pero con una puesta en escena más moderna y un control mucho más pulido que el del primer título.
La ambientación de Villa Hess, un pueblo ficticio del sur de Chile, está tratada con una sensibilidad visual impecable: decadente, opresivo, silencioso… como si cada edificio estuviera detenido justo en el momento en que la realidad se rompió.
Caroline Walker regresa a su propio infierno
Caroline ya no es la víctima desorientada del primer juego. Es alguien que ha sobrevivido a lo impensable, pero que ahora debe enfrentarse a algo aún más personal: las visiones que atormentan a su hermana Anna.
La narrativa combina:
terror psicológico
simbología religiosa
rituales
y espacios que parecen existir en dos planos a la vez
El guion no cae en la sobreexplicación ni en los excesos. Prefiere que el jugador interprete más que escuchar. Una decisión arriesgada pero muy acertada.
Un homenaje al survival horror que no vive del pasado
Muchos intentos modernos de recuperar el terror clásico se han quedado en la superficie: filtros viejos, cámaras fijas y nada más. Tormented Souls 2 es todo lo contrario. No copia: comprende.
Cámaras fijas que aportan tensión
La colocación es más inteligente, más cinematográfica, más opresiva.
Puzles desafiantes
El alma del juego. Nada de ayudas intrusivas: el jugador es invitado a pensar, observar y leer documentación.
Combate funcional pero no protagonista
El combate es tosco —porque debe serlo. Aquí no eres un soldado; eres alguien vulnerable que intenta sobrevivir.
Calidad de vida sin traicionar la esencia
El sistema de mapa, la organización del inventario y pequeños ajustes hacen que la experiencia sea más fluida sin perder alma.
Una producción modesta con impacto grande
En un mercado donde incluso gigantes como Microsoft, Sony o EA parecen perder rumbo entre presupuestos desorbitados y proyectos que se cancelan, Tormented Souls 2 demuestra algo esencial:
el terror artesanal sigue siendo poderoso.
Dual Effect se une a esa élite de pequeños estudios capaces de generar experiencias que superan en atmósfera a muchos AAA: Frictional Games, Team Salvato, los primeros años de Bloober Team…
Un recordatorio importante: el miedo no necesita millones, sino visión.
¿Para quién es y para quién no?
✅ Ideal para:
Fans del survival horror clásico.
Jugadores que disfrutan puzles y exploración con calma.
Amantes de la tensión psicológica.
❌ No recomendado si:
Buscas acción directa.
No te gusta perderte o retroceder.
Prefieres un terror más comercial o aparatoso.
Conclusión: el terror clásico está más vivo que nunca
Tormented Souls 2 no pretende ser un blockbuster. No quiere gustar a todos. Quiere ser un survival horror puro, con identidad, coherencia y una valentía creativa que pocos estudios se atreven a mostrar.
Y lo consigue.
Caroline Walker se consolida como una de las protagonistas más interesantes del terror moderno, y Dual Effect firma un juego que no solo respeta al género… lo honra.
Si creciste con Silent Hill, Project Zero, Clock Tower o los primeros Resident Evil, esta secuela es un regalo hecho para ti.
Vampiros, survival horror y espíritu retro en uno de los lanzamientos más peculiares del otoño
Introducción
En La Taberna de OldGamer siempre prestamos atención a esos juegos que aparecen sin hacer demasiado ruido, pero que encierran algo especial: una estética potente, un género que nos toca la nostalgia o simplemente esa vibra de “esto lo hacía un estudio pequeño con mucho cariño”.
Ese es el caso de EVERDARK: Undead Apocalypse, publicado por Dojo System y desarrollado por Everdark Labs junto a ESDIP GAMES. Un shooter de supervivencia de inspiración ochentera cargado de vampiros clásicos, acción directa y un ambiente que parece sacado de un cómic pulp de terror.
Lanzado el 24 de octubre de 2025 para PC, PS5 y Xbox Series X|S, se presenta como el primer episodio de una nueva saga.
Un pueblo maldito, una noche interminable
EVERDARK nos sitúa tras un accidente de tráfico que deja a nuestro protagonista atrapado en la ciudad maldita de Everdark, un enclave consumido por criaturas vampíricas que combinan estética ochentera, maquillaje práctico y un toque gótico decadente.
Calles húmedas, luces de neón rotas, sangre a borbotones y una atmósfera neopsicodélica que recuerda tanto a Fright Night como a The Lost Boys. El juego tiene identidad. Y eso, hoy en día, es oro.
FPS + Survival Horror: una mezcla que funciona
EVERDARK combina disparos rápidos con la tensión inherente al survival horror. No eres un superhéroe: eres un superviviente atrapado en un pueblo lleno de criaturas que solo quieren drenarte hasta la última gota.
✅ Su propuesta jugable se sostiene en:
Munición escasa y gestión de recursos
Armas de fuego clásicas
Herramientas vampíricas: estacas, ajo, cruces, agua bendita
Exploración y pequeños puzles
15 niveles diseñados a mano, con progresión narrativa
Inspiración directa en Doom, Unreal y Resident Evil clásico
Es un FPS que no te deja desconectar: siempre estás buscando recursos, calculando riesgos y escuchando cada ruido a tu alrededor.
Lo mejor de EVERDARK
✔ Una ambientación con alma
El juego no intenta competir con los AAA. En su lugar abraza un estilo único, retro, oscuro y muy de serie B. Es un homenaje a un cine y una estética que muchos creíamos olvidados.
✔ Un combate con sabor propio
No solo disparas. Usas herramientas específicas contra vampiros, lo que aporta variedad y coherencia temática.
✔ Un indie hecho con cariño y ambición
Tiene ese toque artesanal que solo se encuentra en proyectos donde los desarrolladores realmente aman el género.
✔ Perfecto para amantes del horror retro
Si creciste con cintas VHS de terror, cartuchos de Mega Drive y olor a bollicao… este juego te hablará directamente a la nostalgia.
Opinión personal desde La Taberna de OldGamer
Lo digo como veterano de la vieja guardia: me encanta que sigan existiendo juegos así.
Propuestas pequeñas, pero valientes. Experimentos que mezclan géneros, que recuperan monstruos clásicos y que apuestan por una estética poderosa sin miedo a ser “demasiado ochentera”.
EVERDARK es exactamente ese tipo de título que siempre destaco en la Taberna: imperfecto quizá, pero con alma, identidad y un estilo que no se ve a menudo.
Si entras esperando un FPS retro con alma de survival horror, lleno de vampiros, neón y espíritu pulp… lo vas a disfrutar.
Conclusión
EVERDARK: Undead Apocalypse es una carta de amor al terror ochentero, un shooter de supervivencia con personalidad y una experiencia que, sin grandes pretensiones, ofrece algo distinto en un mercado saturado.
Si te gustan los vampiros, los FPS de la vieja escuela y el horror de serie B, este juego es para ti.
⭐ Valoración de La Taberna:
✅ Recomendado para fans del FPS retro y del horror clásico
Loulan: The Cursed Sand — El nuevo coloso del China Hero Project que quiere conquistar PS5 y PC
El talento emergente de China vuelve a levantar polvo —literalmente— con Loulan: The Cursed Sand, uno de los proyectos más prometedores del China Hero Project de PlayStation. Un hack’n’slash brutal, estilizado y con una ambientación que mezcla historia, mitología y acción frenética en partes iguales. Y sí: tiene pinta de convertirse en uno de esos títulos que empiezan “silenciosos”… y acaban siendo joyas de culto.
En La Taberna de OldGamer llevamos tiempo siguiendo de cerca la evolución de la escena china, y lo nuevo de ChillyRoom es, sin duda, un juego al que hay que prestarle atención.
Una maldición, un guerrero de arena y un reino perdido
Loulan no es solo un hack’n’slash bonito. Es una reinterpretación oscura de la Ruta de la Seda y del misterioso reino de Loulan, desaparecido hace siglos bajo circunstancias que aún hoy alimentan leyendas.
El protagonista es un guerrero maldito, un cuerpo formado por huesos y arena, capaz de cambiar entre dos formas:
✦ Forma de Arena
Más equilibrada, fluida, con movilidad ágil y ataques que parecen esculpidos en partículas doradas.
✦ Forma de Hueso
Agresiva, directa y devastadora. Un estilo más visceral, pensado para el combate uno contra muchos y los jefes colosales.
Este sistema dual apunta a ofrecer un combate fresco, dinámico y lleno de posibilidades tácticas. Y si algo queda claro en el tráiler, es que el juego entra por los ojos.
Accesible pero profundo: así quiere conquistar a los fans del género
Uno de los objetivos de ChillyRoom es combinar diseño moderno con sensaciones “old school”: combos claros, animaciones limpias, una lectura de golpes entendible, pero sin renunciar a la espectacularidad de los ARPG contemporáneos.
Se nota la mano de un estudio que sabe lo que funciona:
Golpes con peso.
Jefes gigantes.
Escenarios cargados de personalidad.
Mecánicas que se explican solas, pero se dominan después de horas.
No es casualidad que Loulan haya llamado la atención de PlayStation. El China Hero Project no apuesta por cualquier cosa: apuesta por lo que puede marcar tendencia.
Plataformas y lanzamiento
Hasta ahora está confirmado que Loulan: The Cursed Sand llegará a:
✅ PlayStation 5
✅ PC (Steam / Epic Games Store)
Sin fecha de lanzamiento definitiva, pero con un nivel técnico y artístico que deja claro que el estudio está apuntando alto.
ChillyRoom: un estudio que quiere dar el salto global
Aunque ChillyRoom es conocido por éxitos como Soul Knight, Loulan representa un salto enorme para el estudio: más ambición, más narrativa, más músculo técnico y una propuesta claramente pensada para el mercado internacional.
Y aunque se han extendido rumores sobre la presencia de veteranos de grandes compañías japonesas, lo cierto es que lo oficial es lo oficial: el equipo está formado por talento experimentado de la industria china, y su enfoque es lo que realmente importa: crear un ARPG diferente, bello y contundente.
Opinión desde La Taberna de OldGamer: apunta a sleeper hit de 2025
Loulan tiene ese aroma especial que suele acompañar a los juegos que empiezan como proyectos discretos y terminan sorprendiendo a todos. Su presentación es atractiva, su mundo es intrigante y su combate tiene personalidad.
No es un clon más del género: es una propuesta con identidad propia.
Y si mantiene el nivel mostrado, podría convertirse en uno de los grandes tapados del año.
¿Lo recomendamos seguir de cerca?
Totalmente. Aquí, en la Taberna, ya lo hemos marcado como uno de esos juegos que merecen actualización constante.
Gloomy Eyes: cuando el videojuego abraza la poesía oscura del estilo Burtoniano
Un artículo de La Taberna de OldGamer
Hay videojuegos que buscan entretener. Otros, sorprender. Y luego existen aquellos que apuestan por algo más difícil: crear una identidad visual y emocional propia, una que permanezca contigo mucho después de haber apagado la pantalla. Gloomy Eyes pertenece a ese tercer grupo.
Es una aventura narrativa y de puzles que construye un universo íntimo y melancólico, donde cada sombra, gesto y silencio parece extraído de un cuento gótico ilustrado. Su propuesta no grita; susurra. Y sin embargo, permanece.
Un mundo donde la noche eterna es el último latido del sol
La historia de Gloomy Eyes nace desde un concepto sencillo pero potente: el sol dejó de levantarse.
En esta penumbra perpetua, los límites entre la vida y la muerte se disuelven. Los muertos regresan, no como monstruos sin alma, sino como seres atrapados entre dos realidades. Los vivos, temerosos y divididos, sobreviven bajo luces artificiales que ni siquiera iluminan sus propios prejuicios.
En medio de este escenario aparece Gloomy, un niño zombi de mirada brillante y alma silenciosa. Y junto a él, Nena, una joven humana que decide caminar hacia lo desconocido en lugar de huir de él.
La relación entre ambos no solo es el motor del juego: es su declaración de intenciones. Una fábula sobre dos seres que, supuestamente incompatibles, se encuentran en la intersección exacta entre el miedo y la esperanza.
La estética Burtoniana: poesía gótica en movimiento
Uno de los elementos más distintivos del videojuego es su estética inspirada en el imaginario de Tim Burton.
No se trata de un simple homenaje visual: Gloomy Eyes respira la misma mezcla de ternura, oscuridad y melancolía que caracteriza películas como The Nightmare Before Christmas o Corpse Bride, pero reinterpretada con personalidad propia.
Elementos visuales destacables:
Personajes de proporciones estilizadas, entre lo caricaturesco y lo trágico.
Escenarios que parecen maquetas artesanales, llenos de detalles escondidos.
Iluminación tenue que acentúa el contraste emocional entre los protagonistas.
Paletas cromáticas donde el gris, el azul nocturno y el verde enfermizo se combinan con destellos cálidos cuidadosamente dosificados.
La impresión general es la de un cuento gótico en stop-motion, pero vivo, interactivo y sorprendentemente delicado. Es raro encontrar un videojuego contemporáneo donde la dirección artística sea tan potente que parezca recordar al jugador que está observando un pequeño mundo, más que un simple escenario.
Una aventura de puzles construida como un diorama viviente
En lo jugable, Gloomy Eyes se desarrolla a través de entornos diseñados como dioramas tridimensionales. Cada nivel es una pequeña obra artesanal donde el jugador debe observar, rotar, analizar y comprender cómo funcionan sus mecanismos internos.
La clave está en alternar el control entre Gloomy y Nena, cuyas habilidades contrastan y se complementan:
Gloomy puede atravesar zonas oscuras, interactuar con elementos inaccesibles para los humanos y manipular objetos pesados.
Nena aporta movilidad, precisión y la capacidad de activar mecanismos que abren caminos.
Estos puzles no buscan frustrar, sino invitar a pensar. La estructura está diseñada para ofrecer un ritmo contemplativo, casi meditativo, donde cada interacción se siente como una pieza más dentro de un mecanismo mayor.
No hay prisa. No hay presión. Solo el placer de resolver pequeños misterios en un universo construido con mimo.
Cozy Horror: un nuevo lenguaje para el miedo
Aunque su estética pueda situarlo dentro del terror gótico, Gloomy Eyes evita cualquier intención de sobresaltar. No hay sustos, sangre ni persecuciones. Lo que propone es otra cosa: un terror amable, íntimo, atmosférico.
El llamado cozy horror, un género emergente donde lo inquietante se convierte en refugio y donde la oscuridad no es sinónimo de amenaza, sino de introspección.
En este marco, incluso los zombis dejan de ser criaturas de pánico para convertirse en víctimas del mismo mundo desolado que consumió a los vivos.
Una narrativa que apuesta por la sensibilidad
A diferencia de otras aventuras donde el argumento sirve para justificar la acción, aquí sucede lo contrario: la historia es el corazón del juego.
Cada animación, cada línea de diálogo y cada espacio del escenario están cargados de intención. La narrativa no se apresura; se despliega como un cuento nocturno que se disfruta mejor sin interrupciones. Y su temática —la convivencia entre mundos opuestos, la empatía y la aceptación— aporta una lectura más profunda de lo que a simple vista parece un relato de fantasía.
Una experiencia que reivindica el videojuego como arte
En un momento donde muchos títulos buscan ser más grandes, más largos o más agresivos, Gloomy Eyes ofrece algo radicalmente diferente: intimidad.
No pretende competir en cantidad, sino en calidad sensorial. No quiere impresionar con cifras, sino con evocación. Es un juego que invita a ser contemplado, escuchado y sentido.
Para quienes crecimos en una época donde los videojuegos eran pequeños mundos mágicos —no enormes parques temáticos— resulta refrescante encontrar una obra que abraza esa esencia y la eleva con sensibilidad artística.
Conclusión: un cuento gótico imprescindible para quienes aman las experiencias memorables
Gloomy Eyes no es un título masivo ni pretende serlo. Es un videojuego para quienes aprecian:
la artesanía visual,
la narrativa cuidadosamente hilada,
los puzles que premian la observación,
y la estética gótica inspirada en los mejores cuentos oscuros.
Un juego que demuestra que los estudios independientes siguen siendo capaces de marcar tendencia y de recordarnos que la belleza también puede encontrarse en las sombras.
La Taberna de OldGamer lo tiene claro: Gloomy Eyes es una de las propuestas más especiales y artísticas del año.
Neon Inferno: el regreso del “modern retro” que redefine el run-and-gun cyberpunk
Por La Taberna de OldGamer – Artículo con acceso anticipado proporcionado por Retroware
Un infierno de neón que brilla con luz propia
Hay videojuegos que desde el primer frame te hacen sentir que estás ante algo especial. Neon Inferno, lo nuevo de Zenovia Interactive y publicado por Retroware, es uno de ellos: un homenaje vibrante al pixel art clásico combinado con una dirección artística, narrativa y jugable que mira de frente al futuro.
Gracias a la confianza de Retroware y Francis DiPersio, hemos podido jugar a Neon Inferno antes de su lanzamiento oficial, y la experiencia nos ha permitido comprobar que estamos ante uno de los títulos indie más potentes y estilizados del año.
Zenovia Interactive: talento internacional con visión propia
Neon Inferno es el segundo título de Zenovia Interactive, un estudio con sede en Nueva York fundado en 2019 por Sri Kankanahalli. Su primer lanzamiento, Steel Assault (2021), ya demostró una maestría poco común en la acción 2D.
El equipo de Zenovia trabaja de forma totalmente remota y cuenta con desarrolladores procedentes de múltiples países y culturas, lo que aporta una enorme diversidad creativa al proyecto. Las influencias se notan:
dirección de arte inspirada en la era 32-bit,
enfoque arcade heredado de los grandes run-and-gun noventeros,
narrativa con aroma noir y ambientación cyberpunk.
Con Neon Inferno, el estudio da un salto claro en ambición, calidad visual y complejidad jugable.
Acción 2D con dos planos de disparo y un ADN arcade impecable
El núcleo jugable de Neon Inferno es tan elegante como frenético. Encarnamos a Angelo Morano y Mariana Vitti, dos asesinos al servicio de “The Family”, un sindicato criminal que lucha por el control de una Nueva York futurista dominada por mafias, violencia y corrupción.
La gran innovación del juego es su sistema de doble plano de disparo, que permite alternar entre enemigos cercanos y lejanos con una fluidez extraordinaria. A esto se añaden mecánicas como:
desvío de proyectiles,
“Bullet Time” defensivo,
persecuciones en moto,
secciones tipo gallery-shooter,
jefes con patrones memorables,
y un cooperativo local a dos jugadores ideal para el sofá.
Es una experiencia arcade moderna: desafiante, técnica, espectacular y adictiva.
Arte y música: un mundo pixelado que se siente vivo
El apartado visual es uno de los grandes pilares del juego. El legendario ilustrador japonés Tsukasa Jun (司淳) —conocido por su trabajo con Psikyo— firma unos personajes llenos de fuerza y personalidad.
La estética combina pixel art 32-bit con:
uso magistral de luces y neones,
animaciones fluidas,
fondos densos llenos de vida,
y un estilo cinematográfico perfecto para la ambientación.
A esto se suma una banda sonora de Joseph Bailey y Gonzalo Varela, que mezcla sintetizadores industriales, guitarras y tonos dramáticos para reforzar la tensión constante.
Cooperativo, modos clásicos y pura rejugabilidad
Neon Inferno no solo brilla por su acción, sino por su rejugabilidad. Incluye:
modo cooperativo local a dos,
modo Arcade 1CC para los puristas,
múltiples dificultades,
y progresión mediante mejoras entre misiones.
Es un juego pensado para los jugadores que disfrutan dominando sistemas, repitiendo niveles y buscando la partida perfecta.
Lanzamiento y plataformas
PC (Steam) – 19 de noviembre de 2025
PS5 | PS4 | Xbox Series | Xbox One | Nintendo Switch – 20 de noviembre de 2025
Disponible con traducción completa al español de España y LATAM y demo en Steam y Xbox.
Agradecimiento especial
Desde La Taberna de OldGamer, queremos expresar un agradecimiento sincero y profundo a: ✅ Retroware por confiar en nosotros ✅ Francis DiPersio, por la oportunidad de acceder al juego antes de su lanzamiento
Su apoyo nos ha permitido analizar, disfrutar y conocer a fondo este proyecto, y compartir con la comunidad una visión privilegiada sobre lo que promete ser uno de los grandes títulos indie del año.
Conclusión: un homenaje al pasado que impulsa el futuro
Neon Inferno es una obra cuidada hasta el último pixel: ✅ frenética en lo jugable, ✅ poderosa en lo visual, ✅ impecable en su diseño, ✅ y profundamente respetuosa con el legado arcade.
Si amas el run-and-gun, el cyberpunk o simplemente los juegos con alma, Neon Inferno es una parada obligatoria en tu calendario.
Fecha: 19–20 de noviembre de 2025 Recomendación: añádelo ya a tu lista de deseados.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
