DOOM: The Dark Ages demuestra por qué el ray tracing es clave para el futuro de los videojuegos
En la última edición de SIGGRAPH 2025, se reveló un dato impactante sobre el desarrollo de DOOM: The Dark Ages. Según cálculos de id Software, si el equipo hubiera utilizado iluminación precalculada (baked lighting) en lugar de ray tracing/path tracing en tiempo real, el juego habría necesitado hasta 110 GB en disco solo para la iluminación y semanas enteras de procesamiento para generar esos datos.
Esto pone de relieve un aspecto que a menudo pasa desapercibido: el ray tracing no solo mejora la calidad visual, también reduce los tiempos de desarrollo y optimiza el almacenamiento.
¿Qué es la iluminación horneada y por qué era un problema?
Durante años, los videojuegos recurrieron a la técnica del baked lighting, que consiste en calcular la luz y las sombras de cada escenario por adelantado y guardarlas como texturas.
Ventaja: permitía simular iluminación compleja en hardware limitado.
Desventaja: consumía enorme espacio en disco y obligaba a los equipos a esperar horas o incluso días por cada nivel para terminar los cálculos.
En juegos como DOOM (2016) o Uncharted 4, gran parte de la iluminación estaba horneada. Esto implicaba que cada cambio en un nivel suponía recalcular buena parte de los mapas de luz, ralentizando el trabajo de los artistas.
Lo que cambia con ray tracing y path tracing
Con la llegada de GPUs modernas y APIs como DirectX Raytracing (DXR) o RTX de NVIDIA, la luz se puede calcular dinámicamente en tiempo real. Esto trae tres beneficios clave:
Menor peso en disco: no hay que almacenar gigas de texturas de iluminación.
Ahorro en tiempos de producción: ya no se necesitan semanas de precálculos.
Iluminación dinámica y realista: las luces reaccionan a cada objeto, explosión o movimiento del jugador.
En el caso de DOOM: The Dark Ages, esto se tradujo en una gran reducción de requisitos técnicos, permitiendo que el juego sea más ágil en su desarrollo y menos pesado para el usuario final.
Ejemplos en otros videojuegos
Cyberpunk 2077 (CD Projekt RED) Con su modo Path Tracing Overdrive, ofrece una iluminación global dinámica que elimina la necesidad de mapas de luz prehorneados. Aunque exige mucho hardware, muestra cómo la tecnología simplifica la producción y mejora el resultado final.
Minecraft RTX (Mojang/NVIDIA) Demuestra de forma didáctica la diferencia: sin ray tracing, las sombras y reflejos deben ser simulados de forma manual; con RT, el motor calcula todo de manera natural, reduciendo trabajo y errores visuales.
Metro Exodus Enhanced Edition (4A Games) Los desarrolladores eliminaron completamente la iluminación horneada, apostando al 100% por ray tracing. El resultado: un mundo más coherente, sin inconsistencias entre luces estáticas y dinámicas.
Insomniac Games (Marvel’s Spider-Man, Ratchet & Clank, Miles Morales, Spider-Man 2) El estudio de PlayStation ha sido pionero en usar un pipeline optimizado con ray tracing avanzado. Gracias a esto pudieron reducir procesos de iluminación precalculada y acelerar la creación de escenarios urbanos llenos de reflejos dinámicos. No es casualidad que hayan lanzado tres juegos de gran escala en apenas tres años: Miles Morales (2020), Ratchet & Clank: Rift Apart (2021) y Spider-Man 2 (2023). El RT no solo hizo que Nueva York brillara con realismo, sino que redujo drásticamente el tiempo de iteración en desarrollo.
Más que un efecto “next-gen”
El caso de DOOM: The Dark Ages y los ejemplos de estudios como Insomniac Games demuestran por qué el ray tracing no es solo una cuestión estética. Para la industria significa:
Ahorro en costos de desarrollo.
Videojuegos más ligeros y dinámicos.
Experiencias visualmente coherentes y más inmersivas.
Lejos de ser un lujo, el ray tracing se está convirtiendo en una herramienta esencial para el futuro del desarrollo de videojuegos.
📌 En La Taberna de OldGamer seguiremos atentos a cómo esta tecnología redefine la manera en que se diseñan los videojuegos, no solo en términos visuales, sino también en eficiencia y creatividad.
Microsoft Xbox centraliza su comunicación en Sudáfrica: ¿ahorro de costes o pérdida de cercanía con Europa?
La noticia de que Microsoft Xbox dejará de renovar contratos con agencias y community managers en Europa, para centralizar toda su comunicación social en manos de la agencia sudafricana Clockwork Media, no debería pillarnos del todo por sorpresa. En 2017, Microsoft ya confió en esta agencia con sede en Johannesburgo para gestionar parte de sus campañas globales en mercados fuera de Estados Unidos. Ahora, casi ocho años después, la compañía parece decidida a dar un paso más allá: unificar toda su estrategia digital europea bajo un único paraguas externo.
El precedente de 2017
En julio de 2017, Microsoft anunció que Clockwork Media había sido seleccionada como agencia global digital para Windows y Xbox fuera de EE. UU. Su trabajo incluía estrategia creativa, experiencia de usuario, análisis de datos y campañas digitales en mercados tan relevantes como Reino Unido, Alemania, Francia, México o China. Esta experiencia previa convierte a Clockwork en un socio de confianza para Microsoft, aunque la magnitud de este nuevo movimiento apunta a un cambio mucho más profundo.
La desaparición de los community managers europeos
Los casos recientes de Paula Sáez (España), André Carlo (Polonia) y otros responsables de comunicación en Europa refuerzan la idea de que Xbox ha optado por prescindir de sus equipos locales para externalizar el trabajo. Esta estrategia, que podría responder a un recorte de costes en plena reorganización interna de Microsoft, tiene un efecto inmediato y preocupante:
Se pierde la cercanía cultural y lingüística con las comunidades locales.
La comunicación corre el riesgo de volverse homogénea, sin matices regionales ni sensibilidad hacia las particularidades de cada país.
Las relaciones construidas durante años entre community managers y jugadores se ven interrumpidas, debilitando la confianza en la marca.
¿Qué significa para Xbox en Europa?
La decisión puede interpretarse de varias formas:
Ahorro de costes: externalizar a un solo proveedor global es más barato que mantener equipos locales en múltiples mercados.
Centralización de la marca: Microsoft busca coherencia en el mensaje global de Xbox.
Desconexión con el jugador europeo: la ausencia de representantes locales genera la sensación de que Europa no es prioritaria para Xbox.
Y aquí entra una pregunta incómoda: ¿Podría estar esto relacionado con el escaso stock de consolas Xbox Series en tiendas europeas? Si sumamos la falta de presencia en redes sociales locales a la baja disponibilidad de hardware en mercados clave, el panorama sugiere que Microsoft podría estar reduciendo sus esfuerzos en la región, priorizando EE. UU. y otros territorios más rentables.
Una estrategia arriesgada
En una industria donde la cercanía con la comunidad es vital, la apuesta por la centralización puede volverse en contra. Mientras PlayStation y Nintendo mantienen fuertes lazos con cada región —con campañas específicas, embajadores locales y comunicación adaptada al idioma y la cultura—, Xbox parece avanzar hacia un modelo más frío y distante.
El riesgo es claro:
Menor fidelidad en los jugadores europeos.
Pérdida de visibilidad de la marca en tiendas y medios.
Refuerzo de la percepción de que Xbox se está “replegando” en Europa.
Conclusión: ¿síntoma de un repliegue mayor?
Lo que a primera vista puede parecer un simple cambio de agencia es, en realidad, un síntoma de algo más profundo: la reestructuración de Xbox en Europa. La eliminación de community managers, la centralización en Sudáfrica y la falta de stock en tiendas podrían estar conectadas en una estrategia de reducción de costes y repliegue en mercados donde Xbox no logra liderar.
En un momento donde Microsoft se juega el futuro de la marca Xbox con el modelo multiplataforma y el Xbox Game Pass en entredicho, distanciarse de la comunidad europea podría ser un error estratégico de consecuencias difíciles de revertir.
👉 Este movimiento deja una sensación clara: Xbox está más lejos que nunca de los jugadores europeos. Y en una industria que vive de la pasión y la conexión emocional, esa distancia puede costar muy cara.
Sony encrucijada: entre el declive del proyecto Fairgames y un viraje estratégico hacia el single-player
Por La Taberna de Oldgamer
Fairgames: un golpe al corazón del ambicioso plan live-service de Sony
En Haven Studios, uno de los proyectos más ambiciosos de PlayStation —Fairgames, un shooter cooperativo tipo “heist” en vivo— acaba de recibir un duro revés. Su director creativo, Daniel Drapeau, quien había dedicado más de cuatro años y medio al desarrollo del título, salió silenciosamente del estudio en agosto de 2025 para unirse a WB Games Montreal como director creativo
La partida de Drapeau se produce después de la salida de Jade Raymond, fundadora del estudio, quien dejó el cargo en mayo. Estas dos bajas al más alto nivel crean fuertes interrogantes sobre el futuro de Fairgames, un proyecto lanzado con grandes expectativas para liderar la incursión de Sony en el modelo de juegos como servicio (GaaS).
Sony repliega filas: ¿una apuesta cautelosa por lo narrativo?
El caso de Fairgames no es un fracaso, pero en el nuevo rumbo estratégico de Sony. Tras anunciar originalmente doce lanzamientos live‑service para 2025, la compañía ha cancelado ocho de ellos, dejando solo uno exitoso (Helldivers 2) y varios en desarrollo conflictivo (Marathon, Concord) . La última apuesta en la línea, Concord, fue retirada del mercado apenas dos semanas después de su lanzamiento debido a su bajo rendimiento comercial.
Sony no oculta los problemas actuales en su estrategia: ejecutivos admiten “muchos problemas” con el enfoque live‑service y reconocen que deben refinar su aproximación para impulsar un crecimiento más sostenible y eficiente.
En palabras de Herman Hulst, jefe de PlayStation Studios:
“El número [de lanzamientos live‑service] no es tan importante. Lo relevante es ofrecer una diversidad de experiencias de juego y construir comunidades.” “Queremos fallar pronto y barato, aprender rápido”
El Financial Times advierte que tras la debacle de Concord, Sony está abandonando su plan de alto volumen de juegos como servicio en favor de apuestas más cuidadas y bien testeadas, centrándose también en construir franquicias narrativas de peso.
El renacer del single-player como apuesta segura
Los lanzamientos recientes de Sony siguen mostrando una clara fortaleza en experiencias narrativas profundas. Desde God of War: Ragnarök, que batió récords, hasta otros éxitos como Marvel’s Spider‑Man 2, evidencian que el perfil clásico del juego de un solo jugador sigue vivo y rentable.
Además, Sony está fortaleciendo sus lanzamientos transmedia al estilo “HBO de los videojuegos”: franquicias como The Last of Us y Uncharted se expanden con series, películas y productos derivados
En paralelo, aunque no abandona la noción de GaaS, Sony pone más énfasis en el control de calidad, supervisión ejecutiva y coordinación entre equipos para evitar fracasos devastadores como el de Concord.
Conclusión: un nuevo equilibrio estratégico en el horizonte
La salida del equipo creativo de Fairgames, junto al traspiés de otros proyectos live-service, subrayan un punto de inflexión para Sony. Lejos de ser un retroceso total, parece tratarse de una estrategia de ajuste consciente:
Menor proliferación de juegos en vivo, mayor control y testeo.
Refuerzo del catálogo single-player con narrativas de alto valor y expansión multimedia.
Diversificación de la oferta, equilibrando entretenimiento continuo con experiencias profundas y autosuficientes.
Este recalibrado enfoque no solo preserva la identidad distintiva de PlayStation, sino que también responde a los desafíos de costes crecientes, saturación de mercado y la necesidad de rentabilidad sostenible. El futuro post-Fairgames podría estar marcado por una Sony más prudente, pero sin renunciar a su ADN creativo.
PlayStation, el corazón de la industria que ya supera al cine y la música
Hablar de PlayStation es hablar de uno de los pilares fundamentales de la cultura contemporánea. En un mundo donde los videojuegos generan más dinero que el cine y la música juntos, la división de Sony se erige como el gigante dentro del gigante, alcanzando en el último año fiscal casi 32.000 millones de dólares en ingresos.
No se trata solo de cifras: que a PlayStation le vaya bien es vital para que el ciclo continúe, para que las grandes producciones encuentren financiación y para que a los jugadores nos sigan llegando esas obras maestras que definen generaciones: desde The Last of Us hasta God of War, pasando por Bloodborne o Spider-Man 2.
Los videojuegos superan al cine y la música
Según datos compartidos por José Luis de Arteche de Manuel, coordinador del Grado de Videojuegos de la Universidad Europea, en 2024 los videojuegos generaron 185.000 millones de dólares en ingresos por contenido.
Una cifra que no solo supera con holgura a las otras grandes industrias culturales, sino que deja claro el nuevo orden del entretenimiento:
Videojuegos (contenido): 185.000 M USD
Cine: 77.000 M USD
Música grabada: 30.000 M USD
Si se amplía el foco a hardware, periféricos, publicidad y servicios, la industria del videojuego alcanza los 500.000 millones de dólares anuales.
PlayStation como ejemplo de fuerza económica
Dentro de este mercado gigantesco, PlayStation brilla con fuerza propia:
PlayStation: ~32.000 M USD (≈17% del total del sector).
Xbox: ~16.000 M USD (≈8,5% del total).
Nintendo: ~14.000 M USD (≈7,5% del total).
La comparación es reveladora: PlayStation ingresa el doble que Xbox y más del doble que Nintendo, consolidándose como el jugador dominante en la industria global del gaming.
Además, la marca de Sony no solo supera por sí sola a toda la música grabada en el mundo, sino que se acerca a la mitad de lo que genera el cine global. Este poderío económico confirma que el ecosistema PlayStation —consolas, servicios como PS Plus, ports a PC, realidad virtual y sagas exclusivas— es motor económico y cultural del sector.
El modelo que lo hace posible
El secreto de este crecimiento está en un modelo de negocio híbrido y expansivo:
Microtransacciones y free-to-play que mantienen vivo el flujo de ingresos.
Suscripciones que aseguran estabilidad mensual.
Multiplataforma y streaming que expanden el público potencial.
E-sports y creadores de contenido que convierten al videojuego en espectáculo global.
En este contexto, Sony ha sabido equilibrar tradición (grandes exclusivas narrativas) con innovación (realidad virtual, servicios digitales), garantizando no solo ingresos, sino también prestigio cultural.
Más que dinero: cultura y legado
El éxito de los videojuegos no se limita a lo financiero. Títulos como The Last of Us, Elden Ring o Final Fantasy XVI demuestran que el medio puede ser arte, narrativa y fenómeno social al mismo tiempo. La adaptación televisiva de The Last of Us lo confirma: historias nacidas en consolas capaces de emocionar a millones en otros formatos.
A diferencia del cine o la música, el videojuego no solo se consume, se vive. Y esa experiencia interactiva lo convierte en el formato cultural más influyente del presente.
La voz experta
En palabras de José Luis de Arteche de Manuel:
“Los videojuegos son el futuro del entretenimiento porque combinan narrativa, tecnología e interacción. Es una industria que no solo crece en cifras, también en influencia cultural”.
Opinión desde La Taberna de OldGamer
Que PlayStation lidere dentro de la industria más lucrativa del planeta no es un detalle menor: garantiza que sigamos disfrutando de sagas que definen nuestra pasión.
Xbox y Nintendo juegan su papel, con propuestas diferenciadas y comunidades fieles, pero la realidad es clara: el peso de Sony es abrumador y su éxito es fundamental para mantener vivo el ciclo que financia las grandes producciones.
Cada vez que un exclusivo alcanza la excelencia, cada vez que una nueva generación abre horizontes, se confirma algo esencial:
👉 El futuro del entretenimiento global depende, en gran parte, de que a PlayStation le vaya bien.
Porque cuando PlayStation prospera, los jugadores ganamos.
Gears of War: Reloaded en PS5 – ¿Un nuevo comienzo o el fin de una era?
La llegada de Gears of War: Reloaded a PlayStation 5 marca un punto de inflexión en la historia de la saga y en la estrategia de Microsoft. El que durante más de una década fue uno de los estandartes de Xbox ha dado un paso que divide a la comunidad: por un lado, quienes ven este movimiento como una traición a la identidad de la marca; por otro, quienes lo consideran una evolución inevitable en una industria cada vez más abierta.
Un símbolo de Xbox que cruza la frontera
Desde su debut en 2006, Gears of War fue uno de los pilares que consolidó la imagen de Xbox 360 frente a PlayStation 3. Su multijugador competitivo, su campaña cinematográfica y la brutalidad de su jugabilidad lo convirtieron en sinónimo de la consola de Microsoft. Que ahora llegue a PS5 supone romper una tradición de casi 20 años.
La estrategia de exclusividades se está diluyendo. Igual que Sea of Thieves y Hi-Fi Rush ya habían dado el salto, ahora Gears abre una puerta mucho más significativa: un emblema de la identidad Xbox llega a la competencia.
¿Qué ofrece Reloaded?
Más que un remake, Reloaded es una revisión técnica de la primera entrega:
Resolución 4K y HDR.
Soporte para hasta 120 FPS en multijugador.
Audio renovado y compatibilidad con DualSense.
Juego cruzado entre consolas y PC.
Sin embargo, no incluye novedades narrativas ni de contenido. Para muchos, se trata de un “remaster de un remaster”: un lavado de cara que no justifica la magnitud del anuncio.
Fans divididos: traición, decepción y expectativas
Sentimiento de traición: algunos jugadores veteranos de Xbox expresan que ver a Gears en PS5 es perder una parte esencial de la identidad de la marca.
Críticas a la jugabilidad: usuarios señalan que la experiencia se siente “anticuada y torpe”, con problemas de audio y armas inconsistentes.
Problemas en PC: quejas por bugs al iniciar sesión con cuentas Microsoft y confusión por la ausencia de pantalla dividida tras haber sido anunciada en tráilers.
Defensores del movimiento: otros destacan que este lanzamiento busca atraer a nuevos jugadores en PlayStation, más que complacer a los fans veteranos.
El dilema de la edición física
Otra polémica surgió con la edición en disco. En un inicio se sugirió que solo existiría en PS5, lo que generó enfado entre los seguidores de Xbox. La retirada de la ficha en tiendas como GAME España no hizo más que aumentar la incertidumbre. Actualmente, solo está confirmada la versión física de PS5, con campaña en disco pero multijugador descargable.
¿Qué significa esto para Xbox y la industria?
El lanzamiento de Gears of War: Reloaded en PlayStation simboliza un cambio profundo:
Para Xbox: confirma que Microsoft prioriza servicios y expansión de IP sobre la venta de consolas exclusivas.
Para PlayStation: recibe un icono de la competencia, lo que fortalece su catálogo histórico.
Para los fans: supone repensar qué significa la exclusividad en 2025, en un mercado donde los muros entre plataformas se derrumban cada vez más.
Conclusión
Gears of War: Reloaded en PS5 no es solo un lanzamiento: es un mensaje. La industria está cambiando, y con ella, los símbolos que alguna vez definieron la batalla de consolas. Para algunos, es un nuevo comienzo; para otros, el fin de una era.
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