Nintendo refuerza su músculo creativo: qué significa la adquisición de Bandai Namco Studios Singapore para el futuro AAA de Switch 2
Análisis profesional desde La Taberna de OldGamer
El 27 de noviembre de 2025, Nintendo Co., Ltd. anunció la adquisición mayoritaria de Bandai Namco Singapore Studios Pte. Ltd. (BNSS), un movimiento estratégico que, aunque comunicado con la habitual discreción corporativa de la compañía, tiene un impacto profundo en el futuro desarrollo de Nintendo Switch 2 y su línea de títulos AAA.
Según el comunicado oficial, Nintendo obtendrá el 80% de las acciones del estudio el 1 de abril de 2026, renombrándolo como Nintendo Studios Singapore, y adquirirá el porcentaje restante en una fase posterior, una vez la integración esté completamente estabilizada.
Aunque la propia Nintendo afirma que esta operación tendrá “solo un efecto menor” en los resultados financieros del ejercicio, el trasfondo revela una estrategia mucho más ambiciosa: reforzar su capacidad de producción interna para responder a las demandas tecnológicas y creativas de Switch 2.
1. Un refuerzo directo al desarrollo interno de Nintendo
BNSS no es un estudio cualquiera dentro del ecosistema asiático. Se trata de un equipo con amplia experiencia en:
Arte y modelado 3D
Animación de alta calidad
Creación de assets complejos
Soporte técnico para juegos de gran escala
Además, ha colaborado con Nintendo en títulos como Splatoon, lo que demuestra una relación sólida y eficiente en el tiempo.
La apuesta de Nintendo es clara: ampliar sus capacidades internas sin renunciar a su filosofía creativa ni depender en exceso de estudios externos.
En un mercado donde la externalización masiva puede generar inconsistencias de calidad, Nintendo prefiere reforzar su propio ecosistema.
2. Switch 2 necesitará más AAA… y este estudio puede marcar la diferencia
El salto generacional hacia Nintendo Switch 2 exige un incremento notable en capacidades de desarrollo:
Mundos más amplios y complejos
Animaciones más fluidas
Assets más detallados y de mayor resolución
Mejor aprovechamiento de un hardware más avanzado
Ritmo de lanzamientos más constante
Aquí es donde Nintendo Studios Singapore se convierte en un actor clave.
Este equipo permitirá:
Producir mayor volumen de assets internos sin saturar los estudios principales.
Acelerar los calendarios de desarrollo al asumir parte de la carga técnica.
Optimizar flujos de trabajo para que estudios como EPD, Monolith o Retro se concentren en creatividad y diseño.
Garantizar que Switch 2 mantenga un nivel de fidelidad visual acorde a las expectativas modernas.
La operación, en definitiva, es una inversión en eficiencia, calidad y escalabilidad.
3. El pasado con Metroid Prime 4: una pista del potencial técnico del estudio
Aunque BNSS participó en la primera versión cancelada de Metroid Prime 4 entre 2017 y 2018 —antes de que Nintendo reiniciara el proyecto con Retro Studios—, ese antecedente revela algo importante: Nintendo considera que BNSS posee talento técnico suficiente para proyectos complejos y de alto riesgo.
No implica que el estudio vaya a trabajar en Metroid actualmente, pero sí explica el valor estratégico que Nintendo ha visto en integrarlo completamente dentro de su estructura.
4. Singapur como nuevo polo creativo dentro del ecosistema Nintendo
La elección de Singapur no responde solo a una cuestión técnica, sino también estratégica:
Es uno de los polos tecnológicos más competitivos del sudeste asiático.
Atrae talento internacional altamente cualificado.
Presenta costes operativos razonables comparados con Japón.
Aporta diversidad cultural y creativa.
Facilita la expansión del ecosistema Nintendo hacia mercados emergentes y globales.
Con este movimiento, Nintendo diversifica su estructura geográfica sin perder el control centralizado de su producción.
5. Implicaciones directas para el futuro de los AAA de Nintendo
1. Cadencia más sólida de lanzamientos importantes
El estudio ayudará a aliviar la carga de los equipos principales, permitiendo un ritmo más regular de títulos grandes para Switch 2.
2. AAA más ambiciosos y técnicamente avanzados
Con más apoyo técnico interno, Nintendo podrá apostar por proyectos con mayor escala y riqueza visual.
3. Potencial para nuevas IP
Al disponer de más recursos internos, Nintendo puede asumir riesgos creativos sin comprometer otras franquicias clave.
4. Menor dependencia de outsourcing
En un contexto donde la subcontratación masiva afecta calidad y tiempos, esta adquisición asegura mayor control sobre el producto final.
6. Opinión desde La Taberna de OldGamer: Nintendo prepara el terreno para su década más fuerte
Nintendo sabe que Switch 2 marcará un punto de inflexión para la compañía. No solo porque debe superar el éxito sin precedentes de la Switch original, sino porque necesita demostrar que puede competir en un mercado donde la escala AAA es cada vez más exigente.
Esta adquisición no es un golpe mediático. Es una jugada silenciosa, precisa y profundamente estratégica, diseñada para permitir que Nintendo:
Aumente calidad
Mejore eficiencia
Refuerce su estabilidad productiva
Sostenga desarrollos de gran escala durante toda la vida de Switch 2
Puede que, dentro de unos años, miremos atrás y entendamos que este acuerdo —aparentemente discreto— fue uno de los pilares que hicieron posible la nueva era de los grandes juegos de Nintendo.
The Bearer & The Last Flame: el souls-like creado por una sola persona que merece toda nuestra atención
En un momento en el que la industria del videojuego parece más preocupada por presupuestos millonarios, fusiones corporativas, despidos masivos y la omnipresente sombra de la IA, de vez en cuando surge un proyecto que recuerda lo esencial: el corazón humano detrás de un videojuego. Ese es, precisamente, el caso de The Bearer & The Last Flame, un ambicioso souls-like creado por un único desarrollador bajo el sello independiente Dark Reaper Studio.
Con un lanzamiento previsto para marzo de 2026 y con la confirmación de que el juego incluirá voces en español, este título se ha convertido en una de las propuestas más prometedoras dentro del ámbito indie. Y desde La Taberna de OldGamer, creemos firmemente que es un proyecto que merece ser apoyado, difundido y celebrado.
Un viaje de fantasía oscura construido con pasión
The Bearer & The Last Flame nos transporta a un mundo devastado por la oscuridad, donde los últimos vestigios de esperanza reposan en manos del Portador de la Última Llama. El jugador recorrerá cinco reinos distintos, cada uno con su propia identidad visual, enemigos, historia y desafíos.
La narrativa, profundamente melancólica y cargada de simbolismo, bebe de las mejores tradiciones del género souls-like, pero evita convertirse en una copia. El tono, el ritmo y la ambientación poseen una personalidad propia que sorprende especialmente al saber que todo esto ha sido construido por una sola persona.
Un combate souls-like puro, preciso y sin artificios
El diseño de The Bearer & The Last Flame apuesta por una jugabilidad centrada en la exigencia y la lectura del enemigo. Encontramos:
Combate táctico en tercera persona
Esquivas con ventana de invulnerabilidad justa
Parrys y contraataques que recompensan la precisión
Gestión de stamina
Jefes que exigen dominar patrones
Una progresión basada en armas, habilidades y mejoras
El enfoque es directo y honesto: nada de sistemas abrumadores, árboles de habilidades exagerados o mecánicas accesorias. Es souls-like en estado puro, diseñado por alguien que entiende lo que hace especial al género.
Voces en español: un gesto que vale oro
Pocas veces un proyecto indie de esta escala ofrece doblaje en español. Este detalle, aparentemente pequeño, es en realidad una muestra de respeto hacia la amplia comunidad hispanohablante, una de las más grandes y apasionadas del mundo de los videojuegos.
El hecho de que un único desarrollador haya decidido incluir voces en español muestra un grado de compromiso y sensibilidad que debería ser aplaudido. Es una decisión que mejora la inmersión, aumenta la accesibilidad y demuestra un cariño especial hacia su audiencia.
La proeza detrás del juego: un solo creador
Que un solo desarrollador haya levantado un proyecto de esta envergadura es, sencillamente, admirable. En una época donde los triples A requieren equipos de cientos de personas y presupuestos de decenas de millones, ver un título como The Bearer & The Last Flame es un recordatorio de que la creatividad individual sigue viva.
Cada modelo, animación, mecánica, sistema de combate, diseño de niveles y fragmento narrativo ha sido trabajado artesanalmente. No hay artificio corporativo. No hay decisiones por comité. Solo una visión, un sueño y un trabajo colosal para convertirlo en realidad.
Este tipo de proyectos son los que mantienen viva la llama del desarrollo independiente.
Un lanzamiento clave para 2026
Con una fecha de lanzamiento prevista para marzo de 2026, The Bearer & The Last Flame llegará en un momento ideal. El calendario no está saturado de souls-likes independientes para ese tramo del año, lo que podría darle una visibilidad especial tanto en PC como en consolas.
Por ahora, las plataformas confirmadas son:
PC (Steam)
PlayStation 5
No se descarta que pueda llegar a más sistemas en el futuro.
Por qué merece tu atención
The Bearer & The Last Flame no es simplemente otro souls-like más. Es una obra personal, sincera y cuidadosamente construida que destaca por:
Su compromiso con una dirección artística clara y coherente
Un combate exigente pero bien diseñado
Cinco reinos llenos de identidad
Voces en español, algo rarísimo en el indie del género
El mérito extraordinario de haber sido creado por una sola persona
Es, en esencia, el tipo de juego que demuestra que el talento y la pasión pueden brillar incluso en una industria cada vez más industrializada.
Conclusión: un proyecto que merece ser apoyado
Desde La Taberna de OldGamer queremos dar visibilidad a este título no solo por lo que representa jugablemente, sino por lo que simboliza para el desarrollo independiente.
The Bearer & The Last Flame es el recordatorio perfecto de que los videojuegos siguen siendo un arte. Un arte que puede surgir de una sola mente, de un solo corazón, y aún así competir en impacto emocional con producciones gigantescas.
Si eres amante del género, si disfrutas de la fantasía oscura, o si simplemente quieres apoyar a un creador que está dejando el alma en su obra, este juego merece estar en tu radar desde ya.
Y en esta taberna, desde luego, mantendremos la llama encendida hasta su lanzamiento en marzo de 2026.
Kristala: el ARPG felino que busca redefinir el indie moderno con identidad y ambición
En un mercado donde los proyectos independientes compiten por ganar presencia en medio de gigantes tecnológicos y producciones millonarias, pocos consiguen destacar con una propuesta realmente diferenciadora. Kristala, el ARPG de fantasía oscura desarrollado por Astral Clocktower Studios, es uno de esos casos excepcionales.
No se trata únicamente de su estética felina ni de su aproximación a la fórmula souls-like. Lo que convierte a Kristala en un proyecto singular es la combinación de dirección clara, diseño con personalidad y un enfoque creativo nacido de un equipo que rompe moldes: un estudio fundado y liderado por tres mujeres en un sector donde la presencia femenina en puestos directivos sigue siendo minoritaria.
Astral Clocktower Studios: un estudio independiente con una visión definida
Fundado en 2018, Astral Clocktower Studios nace de la colaboración entre tres creadoras que decidieron construir un proyecto con una identidad fuerte y una dirección coherente. Cada una aporta un pilar esencial:
Alexis Brutman – Fundadora y Productora Principal
Dirige la visión global del proyecto y coordina el desarrollo. Su enfoque ha sido clave para que Kristala mantenga coherencia tanto en diseño como en narrativa.
Tiffany Gomez – Co-fundadora y Lead Level Designer
Responsable del diseño de niveles, la estructura del mundo y las rutas que permiten la movilidad felina característica del juego. Su trabajo define buena parte de la experiencia jugable.
Sarah Schaffstall – Co-fundadora y Directora de Marketing
Encargada de la estrategia comunicativa del estudio y de posicionar el juego dentro del panorama indie internacional.
La colaboración de estas tres creadoras ha permitido que Kristala evolucione de un concepto ambicioso a un proyecto que está captando la atención de la prensa especializada y de una creciente comunidad de jugadores.
Ailur: un mundo que combina fantasía oscura, misticismo y cultura felina
Kristala se desarrolla en Ailur, un planeta marcado por un evento mágico: la caída de un Kristal ancestral que se fragmentó en seis piezas, cada una con un poder diferente. Esta explosión mágica liberó una corrupción que transformó a muchas criaturas del mundo en monstruos agresivos.
El jugador interpreta a un guerrero humanoide felino perteneciente a uno de los clanes que buscan dominar una de estas seis magias. Esta concepción del personaje no es un mero elemento estético; define la movilidad, el combate, el trasfondo cultural y la progresión del jugador.
El mundo se caracteriza por:
Una ambientación oscura con elementos rituales y estructuras antiguas.
Clanes felinos con identidades propias.
Seis estilos de magia, cada uno ligado a los fragmentos del Kristal.
Arquitecturas verticales, diseñadas para moverse con agilidad y explorar rutas alternativas.
Ailur destaca por su carácter propio, algo que muchos ARPG independientes no consiguen alcanzar.
Una jugabilidad que apuesta por el movimiento y la identidad felina
Aunque Kristala bebe de la estructura general de los souls-like —exploración, combate exigente y progresión profunda—, introduce una filosofía jugable que lo diferencia del resto: el movimiento es el centro del diseño.
1. Un combate técnico, pero más dinámico que la media del género
El juego ofrece ataques rápidos, animaciones fluidas, esquivas ágiles y habilidades mágicas que pueden alterar por completo la forma de afrontar un combate.
2. Parkour felino y exploración vertical
La movilidad no es un complemento, sino un pilar. El jugador puede acceder a zonas elevadas, descubrir rutas ocultas o sortear obstáculos mediante habilidades pensadas para aprovechar el físico felino del protagonista.
3. Progresión definida por los Kristals
Cada Kristal desbloquea un conjunto de habilidades, afinidades mágicas y estilos de combate, permitiendo distintos enfoques jugables según el clan elegido.
Este enfoque combina lo mejor del combate estratégico con una sensación de fluidez que resulta poco habitual en el género.
Un proyecto con potencial real dentro del ecosistema independiente
Identidad diferenciada
En un mar de propuestas que imitan a Dark Souls sin aportar matices propios, Kristala destaca con una estética felina madura y una ambientación oscura bien construida.
Mecánicas que añaden valor
La movilidad avanzada aporta una capa de profundidad que muchos ARPG independientes pasan por alto.
Dirección creativa sólida
El liderazgo de sus tres fundadoras ha permitido mantener coherencia en narrativa, arte y diseño, un aspecto fundamental para cualquier proyecto indie ambicioso.
Potencial de marca
El universo de Ailur tiene margen de expansión tanto en futuras secuelas como en contenidos adicionales, lo que convierte a Kristala en un proyecto con posibilidades más allá de su lanzamiento inicial.
Conclusión: un título a seguir muy de cerca
Kristala no es solamente un ARPG independiente con una estética llamativa. Es un proyecto con una dirección clara, una identidad propia y un potencial real dentro del mercado actual. Si Astral Clocktower Studios consigue pulir el combate, afinar el rendimiento y mantener el equilibrio narrativo del mundo, Kristala podría convertirse en uno de los títulos indie más relevantes de su generación.
En La Taberna de OldGamer seguiremos su evolución con atención. Este es exactamente el tipo de proyecto en el que vale la pena fijarse: ambicioso, diferente y creado con una visión auténtica.
Clair Obscur: Expedition 33 y sus 12 nominaciones en los Game Awards 2025: talento real, categoría discutida
Los Game Awards 2025 llegan con un protagonista inesperado: Clair Obscur: Expedition 33, la ópera prima del estudio francés Sandfall Interactive, que ha logrado un hito histórico al acumular 12 nominaciones, superando récords previos y posicionándose como el gran favorito de la gala. Pero detrás del logro —que nadie le quita— hay un debate necesario: ¿hasta qué punto esta avalancha de nominaciones se debe realmente al talento del juego y cuánto se explica por haber sido clasificado como “indie”?
Este artículo busca entender el fenómeno desde la profesionalidad, sin restar mérito al equipo, pero poniendo sobre la mesa los matices que están marcando conversación en toda la industria.
Un éxito indiscutible: innovación, identidad y recepción crítica
Más allá de cualquier discusión, Expedition 33 se ha ganado el respeto de público y crítica. Su estética pictórica, el tratamiento visual de los combates por turnos y una narrativa con identidad propia lo convierten en una de las propuestas más distinguidas del año. No estamos ante un proyecto “pequeño”: el nivel de producción, acabado visual y ambición creativa está claramente por encima de lo que solemos asociar a los indies tradicionales.
Y ahí empieza la tensión.
El punto clave: su clasificación como “indie” amplifica su presencia
En los TGA, la categoría “indie” no se define estrictamente por tamaño o presupuesto, sino por:
independencia editorial
ausencia de un gran publisher
libertad creativa
identificación como proyecto de autor
Bajo estos criterios, Expedition 33encaja técnicamente, aunque su escala real sea más cercana a un AA de alto perfil.
Eso le ha permitido competir en dos circuitos paralelos:
en categorías generales, contra los gigantes
en categorías indie, contra juegos de mucha menor escala
Este cruce es lo que explica, en gran parte, sus 12 nominaciones. No es un truco, no es un fraude… pero sí una consecuencia directa de cómo los TGA definen las categorías.
¿Beneficio injusto? No exactamente. ¿Ventaja real? Sí.
Es importante ser honesto y equilibrado:
Lo que es cierto
Estar en las categorías indie aumenta el número potencial de nominaciones.
Estudios mucho más pequeños quedan inevitablemente eclipsados.
La etiqueta “indie” ha funcionado como multiplicador de visibilidad.
Lo que NO sería justo afirmar
Que el juego solo está nominado por esa etiqueta.
Que el título no merece el reconocimiento.
Que sus logros son artificiales.
La realidad está en un punto intermedio: el juego tiene calidad, y la categoría amplificó esa calidad.
El debate que deja al descubierto: ¿qué es realmente un “indie” en 2025?
El caso de Expedition 33 reabre una conversación que lleva años atorada: el término “indie” ya no significa lo que significaba en 2010.
Hoy puede referirse a:
proyectos minúsculos
producciones AA sin publisher
equipos medianos con alta ambición
experimentos artísticos independientes
Cuando un juego como Expedition 33 comparte categoría con producciones hechas por 8 o 12 personas, queda claro que la etiqueta necesita una revisión.
Esto no es culpa del estudio ni del juego, sino de un marco de premios que no refleja bien la diversidad real del desarrollo moderno.
Un caso que hace historia… y también ruido
Las 12 nominaciones funcionan como símbolo:
de que aún hay espacio para nuevas IP en lo más alto
de que el riesgo artístico puede rendir frutos
de que los Game Awards buscan contar historias llamativas
de que el concepto de indie está evolucionando, quizá demasiado rápido
Sea como sea, Clair Obscur: Expedition 33 ya ha dejado huella. Lo que ocurra el 11 de diciembre será importante, pero su impacto ya está hecho.
Conclusión: talento amplificado, debate abierto
Clair Obscur: Expedition 33merece estar en la conversación. Su logro es real, su propuesta es potente y su presencia en los TGA 2025 es histórica.
Pero también es cierto que la forma en que ha sido clasificado ha inflado su número de nominaciones, abriendo un debate sano y necesario sobre cómo se organizan estas categorías y cómo deberían adaptarse para reflejar mejor la realidad actual del desarrollo de videojuegos.
En La Taberna de OldGamer seguiremos este caso muy de cerca, porque más allá de quién gane, lo importante es lo que estas nominaciones dicen sobre el futuro de la industria.
Valve contra Microsoft: qué significa realmente la nueva Steam Machine para el futuro de Xbox
Durante los últimos meses, Microsoft ha construido su narrativa de nueva generación sobre una idea muy concreta: la próxima Xbox será la consola más abierta de la historia, capaz incluso de ejecutar tu biblioteca de Steam.
En un momento en el que Xbox intenta redefinirse como un híbrido entre consola y PC, parecía un movimiento inteligente. Parecía —hasta que Valve entró en escena con una jugada que nadie vio venir: una nueva Steam Machine oficial, basada en SteamOS, optimizada para el salón y lista para competir directamente contra las consolas tradicionales.
La pregunta es inevitable: ¿qué significa esto para Microsoft? En La Taberna de OldGamer analizamos el golpe estratégico con precisión quirúrgica.
Un ataque directo a la narrativa de Xbox
Cuando Microsoft anunció que su próxima Xbox permitiría jugar a Steam, el mensaje era claro:
“Compra nuestra consola y tendrás acceso inmediato al ecosistema PC.”
Pero con el anuncio de la nueva Steam Machine, Valve devuelve el golpe:
“Compra nuestra consola y tendrás Steam tal y como debía ser.”
De un plumazo, Valve invalida la que iba a ser una de las mayores bazas de la próxima Xbox. La consola de Microsoft ya no es “la puerta de entrada a Steam”. Ahora existe un hardware oficial de Steam para ocupar ese lugar.
Xbox pierde uno de sus pocos diferenciadores
La gran apuesta de Microsoft para la próxima generación era su “ecosistema abierto”. Filtraciones, presentaciones internas y declaraciones públicas insistían una y otra vez:
Jugar a Steam
Jugar a Epic
Jugar a GOG
Jugar a Game Pass
Todo, en un solo aparato
Era un enfoque valiente… pero también arriesgado.
Ahora, con la Steam Machine:
✔ Valve domina su propio sistema ✔ No depende de Windows ✔ Optimiza SteamOS para hardware de salón ✔ Ofrece soporte nativo a Proton ✔ No necesita competir en exclusivos
Mientras Xbox se vende como “casi un PC”, Steam Machine se vende como “un PC que ya no necesita a Microsoft”.
El verdadero miedo en Redmond: SteamOS ya no es un experimento
Cuando Steam Deck apareció, muchos lo trataron como una curiosidad. Hoy, Proton es una capa de compatibilidad que mueve la mayor parte del catálogo de Steam. Linux ya está normalizado en el gaming portátil.
Pero el salón era territorio sagrado para Microsoft… hasta ahora.
Una Steam Machine potente y asequible hace algo mucho más peligroso que competir con Xbox: cuestiona el futuro de Windows en el gaming.
Si el usuario puede:
encender una Steam Machine,
acceder a miles de juegos,
instalar mods,
usar mando o teclado,
disfrutar de compatibilidad inmediata sin Windows…
…la posición dominante de Microsoft en el PC gaming empieza a temblar.
Valve entra justo donde Xbox es más vulnerable
Xbox tiene un talón de Aquiles histórico:
Pocas exclusividades
Ecosistema muy parecido al PC
Poca identidad frente a PlayStation
Dependencia del modelo Game Pass
Hardware con pérdidas económicas
Valve ataca en el único terreno donde Xbox intentaba reinventarse: ser la consola-PC definitiva del salón.
Pero Steam Machine ofrece:
Catálogo gigantesco
Juegos más baratos en oferta
Compatibilidad nativa con Steam Deck y Proton
Flexibilidad de PC
Zero dependencia de Microsoft
Sin necesidad de vender servicios para justificar su existencia
La jugada es devastadora.
Efecto secundario: Microsoft hace publicidad a su competencia
La idea de una Xbox que ejecuta Steam es atractiva. Pero también envía un mensaje peligroso:
“Steam es el estándar del gaming.”
Y si Steam es el estándar… ¿por qué comprar una Xbox para jugar a Steam? ¿por qué no comprar la Steam Machine oficial?
Microsoft ha terminado promocionando el ecosistema de Valve más que el suyo propio.
Consecuencias para la industria — y para Xbox
Si Steam Machine triunfa, podrían ocurrir varias cosas de gran impacto:
1. Se acelera la caída de Windows como SO dominante en gaming
Proton y Vulkan se consolidan. La dependencia de DirectX disminuye.
2. Xbox queda atrapada en un limbo
No es una consola tradicional. No es un PC. Y ahora tampoco es la mejor forma de jugar a Steam.
3. Game Pass pierde atractivo
Muchos de los juegos disponibles en el servicio ya están en Steam, donde el usuario prefiere tenerlos de forma permanente.
4. El hardware de Microsoft pierde legitimidad
Especialmente si Valve consigue mejor precio o rendimiento por vatio.
🕯️ Conclusión desde La Taberna de OldGamer
Lo que para Microsoft iba a ser la próxima gran revolución —una Xbox que se acerca al PC— se ha convertido en una jugada que abre la puerta a que Valve entre en su territorio más delicado.
Mientras Xbox intenta ser más “PC”, Steam Machine se convierte en un “PC que ya no necesita a Microsoft”.
El resultado es claro: Valve ha lanzado el mayor desafío al ecosistema Xbox en una década.
La nueva Steam Machine no solo compite en hardware: compite por el futuro del gaming… y, sobre todo, por el control del salón.
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